人们或许还记得四年前荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼的“大黄鸭”在香港引起的轰动。如果追寻“大黄鸭”的足迹，会发现它在所到之处都会引起轰动;同时它引起的轰动很快就销声匿迹了。“大黄鸭”为什么能引起世界范围内的轰动?这种轰动为什么会很快就销声匿迹?
日前，深圳关山月美术馆迎来北京大学艺术学院副院长、教育部长江学者彭锋的精彩讲座《全球化时代的新艺术》。彭锋以曾经风靡全球的“大黄鸭”、斯米尔德的“人造云”等作品为例，带来他对全球化时代新艺术的解读。彭锋认为，全球化时代的艺术不再那么“高深莫测”，而是可以与老百姓的日常生活发生关联，在审美的基础上培养人和人之间的宽容，通过美进行跨文化传播。
从“大黄鸭”到“五味俱全”的人造雾
彭锋首先分享了近年来受到媒体高度关注的几件艺术作品。第一件便是2013年由霍夫曼在香港海面上放置的一只16米高的“大黄鸭”。彭锋介绍，威尼斯双年展半年的观众加起来才70万人，而这只“大黄鸭”一天的观众量就达30万。“大黄鸭”在全世界很多海港城市巡回过，每次都能引起一场当地人的“狂欢”。
彭锋还为听众介绍了荣获《时代周刊》最佳发明奖，2012年荷兰艺术家斯米尔德创作的人造云装置“Nimbus”。这个装置可以将空气中的水蒸气凝聚起来，再辅助特殊灯光照明，形成栩栩如生的迷你“雨云”。这朵小云松软轻盈、蓬松通透，若不是在室内，或许真的能让人误以为这是从天边飘过来的云朵。
云能人造而成，雾当然也可以。2013年“威尼斯双年展”的中国馆上，彭锋与原弓等五位艺术家以一场“五味俱全”的雾作为参展作品，并名之为《弥漫》。与日常的雾不同，这些雾具有五种丰富的味道，分别为白酒、中药、荷花香味、熏香和茶香。
值得一提的是，中国馆开幕当天恰好遇上示威游行，展览一度受到了阻挠，彭锋与在场的艺术家们将雾放到最大，以此“驱散”了来势汹汹的示威者，用艺术化解了一场“危机”。第二天，《英国金融时报》对此次事件如此评论：“中国艺术家五人组，以一个变幻莫测的、多重感官感受的诗篇般的展览来进行回应，拥有奇异的雕塑、醉人的芳香、欢快的鸟鸣，这种超现实的世外桃源，显然不是严肃的政治抗议的合适场所。”
当今艺术的深度消失了
可能很多人会问，“大黄鸭”有什么用呢?它一点用都没有，泄了气就是一层黄皮。无论是大黄鸭，还是人造云、人造雾，似乎都与以往的艺术形式有所不同。然而，彭锋提出，为什么国际观众和国际媒体会对这些艺术品情有独钟?它们究竟体现了一个什么样的趋势?他指出，这些艺术与以往的作品最大的区别，就是深度的消失。艺术家不再“故弄玄虚”，而是给观众提供一种新的经验。“当今的艺术像一把剃刀一样，把各种深奥的、难懂的、充满各种隐喻的故事彻底削平，只留下纯粹的、干净的，每个人一看就懂的形象或声音，最单纯的感觉表象。”彭锋说道。
在彭锋看来，这种深度的消失发生在整个二十世纪，从现代主义到后现代主义，再到今天的全球化时代。现代主义的深度消失可以在艺术家的画面上体现出来，彭锋以立体派毕加索的作品《葡萄和小提琴》为例，指出毕加索将提琴的正面、反面、侧面都画在一个平面，不同于以往古典主义与印象派的画风，以“平面”取代了“纵深”。而上世纪六七十年代进入后现代阶段后，“寻常”则取代了“稀罕”，如艺术家安迪·沃霍尔将日常生活中的垃圾变成艺术品，用包装箱创作了作品《布利洛盒子》。随着科学技术的发展，部分手艺也在渐渐被技术所取代，如照相机的普及、3D打印技术的成熟等，本雅明曾提出的“艺术作品的唯一性”在渐渐削弱。
那么，在这个全球化的背景下，到底什么才是与这个时代相符合的艺术?彭锋指出，事实上，文化的差异，才是造成不同人群间产生隔阂的一个根深蒂固的因素。调查显示，人类对于美的认知是共通的。因而，如何用艺术去缓解这种文明的冲突，将冲突转化为欣赏，这是今天的思想家和艺术家应该思考的问题。
在全球化的进程中，由于具有不同文化背景的人们的交往日益频繁，文化变得越来越容易理解，不似以前深奥。彭锋提出，全球化的过程，将是一个文化祛魅的过程，艺术也开始脱去其神秘莫测的外衣，露出其本真的一面。这个意义在于，“全球化时代下的艺术只展示事物本身，不再靠背后其他的意图来附加它的价值，比如宗教、经济、政治等。相反，它要把附加在艺术身上的东西一层一层地剥离，”彭锋说，“目前，艺术正在往这个方向发展，而我们的社会未来也许也会向这个方向发展。”
