赵英旭艺术简介

赵英旭  号一吉，1971年生于河北辛集。1999年进修于北京画院，师从着名画家王文芳，杨延文，石齐先生。现于中国画艺术创作院深造。北京古运河画院艺术总监，京鼎画院副院长，河北省黄宾虹艺术研究会副会长。2002年在北京，河北，山东举办个人作品展。2002年出版【赵英旭水墨艺术】2009年出版【赵英旭画集】、2011年参加马来西亚中国书画名家邀请展、2012年参加厦门首届 【华夏墨缘】书画高级论坛及当代书画名家邀请展、2013年出版【疏笔呼烟.赵英旭画集】。

1999年【清供】入选中国美协主办的纪念孔子诞辰2500周年中国画展。

2002年【山岳回声】中国西部风情书画展获优秀奖。

2002年【春晓】入选国土情书画展。    

2005年【净水无声】参加中国美协主办的当代水墨画展获优秀奖。   

2006年【农耕晨烟】参加和谐中国名家书画展获铜奖。 

2007年【云水可居】入选全国山水画学术展。

2008年【秋溏】入选迎奥运美术作品展 

2009年【荒晗霄籁】参加河北省首届青年美术作品展。 

2009年【灿秋花】在庆祝新中国成立60周年全国书画邀请展获优秀奖。 

2010年【初冬】在爱我中华全国中国画展中获优秀奖。

2011年【和风】入选全国中国画展。

2013年【故园吉祥·明月】在河北省大美太行美术作品展获二等奖。

2014年【野调无腔】入选全国山水画，水彩画作品展。

2015年【宅秋寄语】入选首届八大山人全国山水画展。

2015年【故园初沐】入选第二届朝圣敦煌全国美术作品展。

2015年【秋壑舒啸】获2015水墨彭城全国写意中国画作品展优秀奖。

2015年【山乡情怀】获丝绸之路绚丽、甘肃第九届中国西部大地情中国画、油画作品展优秀奖。

2015年【故园寄语】入选高洁品性、兰蕙人生全国中国画作品展。

2015年【家山况味、风和日好】获2015年全国中国画作品展优秀奖。

《清溪山居图》    178cm×90cm   2016年

《云蒸霞蔚》    200cm×230cm   2015年

悟天然，必成大器

——赵英旭其人其画

文:李清达

      在中国画领域里，山水、花鸟、人物虽然有其共同的审美意趣，但又呈现出各自不同的审美取向和侧重。山水画重意境，人物画重传神，花鸟画重情趣。赵英旭先生注重山水，又攻花鸟，人物画也很内行，所以，不论是山水、人物或花鸟，都有意境、神韵和情趣，并且赋于独特的艺术语言。既有传统绘画精髓，又有鲜明的时代感。这里注重评释他的山水画，准确与否，共同道们切磋。

      评读赵英旭先生画集，山水画居多，我觉得有三个特点：一是胸有丘壑，在咫尺画幅里，呈现出宏雄大度、气势磅礴、厚实凝重的大气风度。作者胸藏山河、心包太虚、襟怀广阔，不单单是在巨幅鸿篇里得到彰显，而且在小幅作品中也能感受到大器端倪，而没有小品气，大自然的雄宏博大在他的作品中显示出巨大的体积感和无限的空间感；就笔墨而言，先生胸有成竹、挥洒自如、水墨交融、笔笔含情、直抒情怀，且狂而不骄、雄而不霸，体现了东方文化“道”的特质。这与他崇拜名师、刻苦磨练书法、掌握深厚的书法基本功密切相关；至于意境，英旭先生因心造境、境随心转，意形于心，将自己特定的生活志趣追求，通过画面中的茅屋村舍，小桥流水、幽林霭雾的描绘呈现得另有滋味，栩栩如生，使读者观之如入其境，意味深长。

      仁者乐山，智者乐水，英旭先生重于意象艺术，介于具象与抽象之间，既不以模仿自然物象，追求精到为目的的自然主义描绘，又不是全盘否定客观现象而放纵不羁、极度奔放的主观臆造。画家借助生活中的景物抒发自己的内心情感，而这种情感的渲泄，又不受实景实物的制约，画他心中的山水，绘他心中的草虫。所以，不似之似，大胆改变自然物象形态，以更能表达内心情感和艺术语言为终极目标。正如画家自己所说的：“投身于自然的怀抱认真观察一草一木，体会山川与人之间的感性关系，升华至个人的艺术语言才是画家的写生目的。”“师造化，如何在表现自然的过程中把自我的美学观得以体现是画家应该思考的。”赵英旭先生的这种美学观是对艺术规律的一种感悟、一种超越。这种感悟在他的作品中得以充分的体现，不论是《云水山居》、《晨曦烟旷》，还是《空对苍山唤白云》、《千古是非心.一夕渔樵话》、《林泉隐居》等等作品，都体现了作者“以画寄情”“山情即我情”的高雅情怀。

扇面小品  《清风徐来》

扇面小品  《登高放眼》

      英旭先生尤爱古董，每逢古玩文房四宝店铺，总是要串一串，品评真假优劣，很有见地，足见他有收藏的阅历。这与他的绘画风格有其奥妙的缘因关系。读他的静物画，器具盘景、瓜果茶具，线条简朴犹劲、力透纸背，足见功力。其清静、其古朴、一尘不染的情怀一目了然，体现出画家洁身自好，不染尘嚣的品格。又能欣赏到古拙典雅的风味。

      庄子言“牛马四足是谓天；落马首穿牛鼻是谓人。故不已人更天。”尊重自然的本性，寻找到合乎天道、顺乎自然的艺术道路，才是造就大器之人的根本。一个画家成功与否，掌握好自己的艺术道路十分关键。在当下，画坛紧张浮躁，炒作成风的氛围里，英旭是个例外。他甘于寂寞，淡泊名利，专心治艺，而得到真正的回报。这点似乎与修道相同，得道者往往不是哗众取宠、名气显赫“大法师”，而是专心修道的小和尚。英旭先生言：“绘画是崇高的艺术，它可使人怡悦、心灵得以升华。一生从事绘画是一种释放、责任，笔在纸上耕耘的轨迹是生命的体验和表达。”这种敬业乐群、乐此不疲、甘于寂寞，专心治艺的精神，正合天道，顺乎自然，相信将来是一位名气显赫的大家，这是我对这位远方的画家朋友的断言，我们拭目以待。

《西井坐望》    178cm×90cm   2010年

《淡淡秋风好放怀》   70cm×240cm   2014年

《林泉高隐》   140cm×240cm   2015年

《山乡情怀》   150cm×240cm