“亮家底”、“视觉盛宴”、“超级大展”……这样的词语近来屡屡被媒体用来形容中国美术馆的“美在新时代”的一场展览，从排队到买票需1小时。对此，中国美术馆馆长吴为山表示，本次展览所选取的“这些大师在面临古今中西的时代课题时，都能坚定自己的文化信念，在传承和变革中走出新路”。“这需要个人极大的艺术才情，同时也充分与时代的要求融合、与中华民族的精神血脉相连，才能成就一代大师，不能充分理解中华文化精神价值只片面求新求变是没有支撑的，不能长久。”

批评者须会“开药方”

艺评人胡碧波近日在《美术报》上发文说，书画艺术批评，就是把书画家创作中存在的问题找出来，使得在今后的创作中改进。批评者得像医生一样，诊断出当今书画界的病症所在，来不得半点谎话，要说真话。中医诊断疾病的方法，扁鹊在总结前人经验的基础上，提出了“四诊法”，即望、闻、问、切。书画批评者不妨学学，简单地说做到多观察、多听取、多交流、多实践。要懂得书画鉴赏要义，会把脉象，才能对症下药，否则开出的“药方”，治表不治里，只能说“纸上谈兵”。

为何过分强调或依赖传统？

今人过分强调传统或依赖传统，青年艺评家王进玉说，这是惰性、讨巧，以及创新力不足的一种表现。众所周知，“守旧”相对容易，毕竟传统经过几千年的发展，已经有着它相对固定的创作模式和参照标准，所以容易学习，也相对稳妥、安全，不需要煞费苦心去探索，更不需要承担因探索而带来的任何不确定的挑战及风险。而创新则不同，创新则意味着没有导航，没有参照和标准，它需要自我摸索，需要另辟蹊径，需要足够的才情、胆识，以及披襟斩棘、攻坚克难的勇气和能力等。所以创新的付出和代价要远远大于“守旧”，远远困难于对传统老老实实的继承。

无非“鉴真”和“鉴伪”

书法美学研究学者王冰近日在《收藏拍卖》上发文说，从事任何一项收藏活动，都要将鉴定放在首位，以求藏真。概括所有的鉴定方法，无非“鉴真”和“鉴伪”。所谓“鉴真”，是通过原作所呈现的信息，寻求正面的、肯定的因素，从而提供判定为真迹的依据；而“鉴伪”，则是寻求反面的、否定的因素，从而提供判定为赝品的依据。而且是，“鉴真”十条未必够用，“鉴伪”一条足以判明。需要说明的是：市面上有许多“歪嘴和尚”，把严肃而认真的鉴定，当成了个人牟利的手段而信口雌黄。“鉴真”者，就是找到一条正面“标签”，就言之凿凿称国宝；而“鉴伪”者，更是睁着眼睛说瞎话，把所有东西都说假。