2018年1月23日，叶浅予个案研究展系列一“仅仅是速写?”在中央美术学院美术馆开幕。
叶浅予先生是着名的艺术家和艺术教育家，其成就体现在多方面，尤以漫画、中国画和速写为最。此次展览，以近180幅作品呈现叶浅予先生的速写精髓，让我们有机会重新认识和更深刻的了解叶先生的艺术贡献。同时，展览以一系列追问方式展开，从社会、个人、艺术三个层面结合，进行讨论，希望以新的策展理念和梳理方式，带给大家不同的感受和思考。
叶先生一生关注时代和民族命运及生活，并绘之于纸上。受家庭熏陶，叶先生从小就喜爱涂鸦。及至到中学，开始图画手工课的学习，更让他对绘画痴迷。从1927年到1937年，叶先生用十年的时间主攻漫画，长篇连载漫画《王先生》风靡一时。从三十年代起一生作了大量速写，鲜活生动，及至后来转换方向而画中国画。其国画尤其是舞蹈人物画，更得益于速写，自成一家风貌，为人物画开创新境界。徐悲鸿先生曾赞誉其“浅予之国画一如其速写人物，同样熟练;故彼于曲直两形体均无困难，择善择要，捕捉撷取，毫不避忌，此在国画上如此高手，五百年来，仅有仇十洲、吴友如两人而已，故浅予在艺术上之成就，诚非同小可也。”
此次特意挑选的参展作品是叶先生的速写。策展人从近六千幅作品里立意并选取这些作品参展，并不容易。首先是确定展览的标题，有人会认为这个题目主题不明确，但这正是策展人的用意，她希望观众带着各自的疑问自己在展览里找到各自的答案，能有更多思想的碰撞。展览没有按通常惯例划分时间段或艺术分期的方式，而是以疑问开始，分为五个版块，层层追问：速写初成、社会观照、情有独钟、书写空间、得鱼忘筌，充分表现了叶先生的速写精髓。
叶先生不仅是着名的画家，也是着名的艺术教育家，一生桃李天下。从1947年徐悲鸿先生聘请其进北平艺专任教起，开始了长达几十个春秋的艺术教育工作。速写不仅是其创作素材和独立艺术，历经摸索，他充分利用速写，创立了“传统、生活、创造”三位一体及“临摹、写生、创作”三结合的现代中国画教学体系，对中央美院的中国画教学产生重要影响。
