2018年2月1日下午，“画了”袁慧铭作品展在北京798艺术区感叹号空间拉开序幕。展览呈现了艺术家近年来走访各地的绘画写生作品，是其艺术的阶段性总结和检阅，在传统新春佳节期间为大家献上一段奇妙的艺术之旅。

　　嘉宾合影

　　展览以“画了”为题，画了就“画了”，不刻意，不造作，不矫揉。不虚张声势，不追求长篇累牍的恢弘叙事，只有将画者最本真最纯粹的状态和心声抛露给观者。石窟寺、太行山、宋陵、西双版纳......只是将游走于天地之间对生活的饱满热情、精微情愫，化为画布中的一线一色、一景一物，将女性艺术家对于生活独有的敏感与细腻凝练于笔端，聚成一墨一彩、一佛一禅所表现的直达生命的古典哲学与浪漫禅思。

　　艺术家袁慧铭致答谢词

　　袁慧铭的画具有粗粝、稚拙的质感，她不拘泥于传统的绘画材料和创作方式，多年的文化积淀和一定的艺术素养，使艺术家对各种意想不到的材料信手拈来，且都能呈现出令人惊艳的视觉效果。看她的画就像读一部遥远厚重的民间志异和传奇，带有一定的文学性和叙事性。无论是一座斑驳的老城，还是一尊残破的石人石兽在她的画里都好像具有很强的诉说感，像是一段带有神鬼色彩且流传久远的民间故事，充满了一种来自西北大地的神秘和苍凉。

　　嘉宾观展交流

　　她的写生作品超越了一般意义上描摹自然的绘画写生，有着明显的平面化和写意化的倾向。近来她探索水墨材料的尝试，纸本展开，禅意入墨，浪漫的诗意和禅思禅悟在绘画之中自然流淌开来，无不体现着画家骨子里的性情和品味，更是画家透过历史碎片的背后表达出来的自我认知和审美取向。它们可以穿透岁月和历史的沧桑，用书写性的表达方式、具有当代精神的表现性绘画语言呈现出直达心灵深处的纯粹，同时也承载着她作为艺术家探寻自然的生命印迹。

　　袁慧铭作品：《2015石窟寺14》纸本综合材料 45cmx56cm

　　袁慧铭生长于晋南高原，这片历史厚重的黄土高原给了她源源不断的创作养分和灵感。十多年前，袁慧铭带着一颗对绘画痴迷的心从晋南高原来到京城，便浸濡到表现性绘画之中。十几年来她在不断的写生当中积累了大量丰富的创作经验，也逐渐形成了自己特有的绘画样式和个人气质。随着她对当代艺术认知的提升、对表现性绘画语言掌握的娴熟，骨子里自带的不安分因素逐渐被激活，她开始在绘画创作中不自觉的带出这片厚土赋予她来自生命的底色和认知。她在写生的对象之中执着的寻找挖掘其中能触动自己生命神经的某种情感，力图用画笔去探寻对象背后存在的某种与自我的关联，在感性和理性之间游离交集，潜移默化之中。

　　《2015宋陵6》39cmx55cm 纸本综合材料

　　她把童年生活的经历、旧时乡间的趣闻以及对人生的感悟，甚至对晋南民间文化的归属，通过表现性的手法全部杂糅在画面之上，其中深刻且独特的人文精神皆来自画家本人的文化品格与底蕴。写实中蕴含着抽象，古典与现代，张扬着无奈，生活与哲学，矛盾的对立，与唯美的表现。

　　袁慧铭作品：《2015暑太行山记20》纸本综合材料 39cmx55cm

　　据悉，展览将持续到2月28日。