展览现场

3月16日，由中央美术学院艺讯网主办的“CAI青年艺术家实验室”第二回展“物外”在北京非凡仕艺术中心开幕，此次展览由艺讯网主编章燕紫女士担任展览总监，中文版主编朱莉担任策展人。接续2017年CIA系列第一届聚焦的“自我认知”，本次展览以“万物”为主题，发掘寻常之物的不寻常一面，共展出米杰、孙一钿、鄢来超三位青年艺术家的近作50余件，他们从不同的关注点和表现语言进入对“物”特别是“日常之物”产生的精神关切中。

展览现场

中央美术学院院长范迪安出席了展览开幕式并发表讲话。他表示，在中国与世界的关系面临改变时，中国艺术家站在新的文化起点上，必须要回答“我们今天的艺术到底还要做什么、还能做什么、还该怎么做？”这一命题。作为发掘和培养年轻艺术家的项目，他感慨展厅中充满了青春的气息，从作品中，他读出了年轻一代在在当下时代中的心理感觉，认为他们“既能够保持对国际艺坛发生的各种现象的了解，观察，评价，但更加注重对自己成长经历和体验以及生活中各个方面的感受，将这两方面结合起来，中国的年轻艺术家就是独立的、就是智慧的、自主的”。

展览现场

展览总监章燕紫对各方支持表示了感谢，非凡仕艺术创始人郜笛斐、樊荣希望在基于学术支持的环境中推广优秀的青年艺术家及其作品，为观众呈现最好的观展效果。中央美术学院人文学院院长尹吉男、国家主题性创作中心主任艺术家马刚、继续教育学院副院长冯海涛、艺术家王广义、《美术》杂志副主编盛葳等嘉宾也到场参观了展览。

米杰：身与物游

米杰的近作从过去的叙事性表达中逐渐抽离出来，人物在画面中隐退或消失，随处可见的日常物什成为主角，这批断续的绘画是他琐碎生活的映射，展现出一种碎片化的焦虑与分割状态。作为过渡阶段的创作，这批作品带有探索的痕迹，亦延续了他在创作中敏感于周遭环境、忠实于内心感受的特点。这些日常之物却并非孤立的存在。相反，画面里流露的人的气息似乎一直“在场”，这种错位与荒诞被无限放大，物的肖像反又成为人的肖像。

米杰作品

孙一钿：一双眼睛看半个月亮

孙一钿的作品常常穿有一件可爱、梦幻的外衣，这很好地隐藏了她的野心。当我们再细细品读，弓箭才逐渐拉开，你会感到，画面中央那件挑衅的巨物似乎要将你吞噬。她对于“物”的注视始于云南写生见到的野蛮生长的植物，那种“暴力与侵略感”令她过目难忘，她尝试记录这种感受，并迅速找到一种纯粹而有力量的表述方式。一钿的创作分为两条明显的线索：带有温度的自然物与相对冷静的人造物。任何“物”都能成为被描绘的对象，任何形象都可以是一座“纪念碑”。她用绘画的方式寻找物象背后的某些秘密联系：好像能触摸到却又无法描述，仿佛很具体却又一片混沌。

孙一钿作品

鄢来超：意识流的壳

鄢来超的创作经历了很长的探索期。一直以来，他在一种极度矛盾、激越的状态中前行，自我怀疑又自我肯定，这在他早期大量“灵感飞絮”般的作品中得以窥见。他内心总在追求着某种极致，这来自其对秩序与生俱来的抵抗。“心理时间”、“空间时间”系列作品是他在意大利佛罗伦萨美术学院研究生毕业后的新探索，受到意大利本土极简主义、空间主义、贫穷艺术的实践以及与它们不谋而合的艺术观的影响，来超将几年前“用时间堆积空间”的物性实验重新拾起来，进而打开了一个新的纬度，他将天马行空的意识、梦境与想象装进这个神秘的盒子，并延伸到无穷无尽的未知空间。

鄢来超作品

策展人朱莉认为，三个艺术家呈现了三种不同的创作路径。米杰以一种平凡的视角，发掘日常之物非日常的气息，或隽永或哀伤。孙一钿对一切自然物和人造物充满敬意，通过一种夸张的细致描绘试图找到物象背后的隐秘规律。鄢来超则从材料的物质性出发，在意识与视觉空间之间寻找一种有效联系。尽管他们的作品都描述“物”或使用“物”，但并非强调或关注物体、物质本身，而是超越纷繁物象的表层，透过心与手的审视，重构物质与存在的意义。

据悉，展览将持续至2018年4月16日。