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3月24日，众所期待的奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson) 迄今为止在中国的最大规模个展“道隐无名”在红砖美术馆展览在红砖美术馆开幕，展览将持续至8月12日，此次网红大叔的亮相，无疑会成为今春北京，直至夏天北京必须打卡的“拍照圣地”。埃利亚松也毫不吝啬的在红砖美术馆的园林、圆厅和8个展厅共同呈现特定的自然现象如光、雾、影、水，以及天体空间，磁场引力等作品，以此来诠释奥拉维尔·埃利亚松艺术生涯中各个重要的关注点。

新闻发布会现场

展览现场

从第一件特定场域、展览同名作品“黄太阳”——《道隐无名》的强光中开始，穿梭于红砖砌筑的圆厅中观赏给予迷乱中的你指明方向的《遗失的指南针》，在黑暗中“阅读”水晶般无序跳动的《水钟摆》渐渐走进《未思之思图志》的幽暗世界，人仿佛被笼罩进去，进入巨大的宇宙隧道；最后在黑暗的空间内欣赏《聚合彩虹》，这件圆形喷雾装置扑面而来的湿润中流动闪烁着七彩的光。在主要装置作品的四周，同时展出用格陵兰岛融化的冰川冰创作的水彩画《冰川风景》等。

展览现场

埃利亚松的作品有着强烈的神秘主义色彩，在众人眼中，奥拉维尔•埃利亚松向来都具有一种化腐朽为神奇的能力，他把自然界的一切基本元素与有关科学与空间的原理巧妙地结合起来，水、雾、冰雪、矿物质、光、镜像、几何模型、镜像、万花筒……这些都被他信手拈来，创作出具有震撼人心的视觉冲击力的作品。他可以创造出一个太阳、一座瀑布，也可以在有限的空间中让光线与色彩具有无限的可能性。但在埃利亚松看来，他只是打造了“自然“的一部分，另一部分在“观者“心中，他所要做的是把物体转化成精神，让观者完成属于自己思考，让观者在他的作品中冥思，”找寻自我，发现自我“。是给予观者机会，告诉你”你是被关注的，被聆听的，被代表的。“

展览现场

埃利亚松的作品表达着物质、能量、时间、宇宙、冥想，用艺术取代宗教的概念，引导观者去关注和感知他们所栖息的空间，强调观者积极的探索周遭环境和世界。埃利亚松的作品总是被一种神秘主义气息所笼罩。其实神秘主义观自古有之。从18世纪的浪漫主义席里柯、德拉克洛瓦，到现代主义的高更、康定斯基、蒙德里安，再到到埃利亚松，都有这方面的倾向。神秘主义并不是什么怪力乱神，让人回归愚昧，而是作为一种反对现代性异化的手段，让作品回归自然本身。埃利亚松的一项重要工作就是作一个师法自然的魔术师，让人们回想起失落的天性。

据悉，展览将持续至8月12日。