2018年第二届画廊周北京尊享晚宴颁奖现场

本届画廊周北京共有18家画廊及4家美术馆、机构参展。本届最佳展览奖的评审阵容包括：意大利国立二十一世纪当代艺术博物馆（MAXXI）艺术总监侯瀚如，木木美术馆创始人林瀚、雷宛萤(晚晚)，中间美术馆馆长、批评家和策展人卢迎华，巴黎蓬皮杜艺术中心当代及未来创作部门策展人马容元，及尤伦斯当代艺术中心 （UCCA） 馆长田霏宇（Philip Tinari）。评判标准为：展览的策展理念，艺术家创作的突破性，以及机构在年度展览呈现上的突破。

做一支铁锤？响彻在南美大地的《山鹰之歌》和《切格瓦拉之歌》，从热带丛林沿亚马逊河，带着古印加文明的气息漂洋过海。雄鹰飞越大西洋，传遍亚欧大陆。它们象征着南美人民对殖民压迫的反抗，独立自由的追求。歌声传递的精神力量让人鼓舞，而对革命文化和左翼行动之路的追思也引人怀念。

靶纸, 2016 - 2017, 印刷品, 54 × 38 cm × 162

展览由“开火”开始，它像是战争河流中的鹅卵石，铺设了整场展览的路径。162张靶纸密布在第一展厅，射击留下的弹孔密密麻麻，每一颗子弹都有独属于自己的轨迹。从2013年开始，张玥调查、研究、组织了一系列与枪械有关的作品。过去，这些并不熟悉的领域，只存在于各色文件中，人们要翻阅大量的专业书籍和相关小说、电影，才能端详一二。如今，只需打开互联网，就能找到副本和各种信息。张玥采访了各种人物，积累了大量第一手资料，如各地靶场的射击体验，退伍军人的实战经历，刑事罪犯的新闻案件，各地记载的不同年代的持枪证，民间称谓和暗语形成的地下黑话。

数量往往与质量有着紧密的联系。张玥走访各地，独立完成了104篇访谈。有当事人以第一人称的讲述，也有各种道听途说的传闻和故事。摄像机、录音设备、手机、文件扫描仪，为记录、分享和研究创造了新的可能。但记录器背后仍可以进行这样那样的操作，现在只要轻轻移动鼠标，就可以伪造任何共享资料。便利同样带来便利的廉价，区分事实和似是而非的观点，让一个研究者的工作变得更加困难。

现场的经验具有颠覆性，它能刺破英雄和独裁者、异国情趣的小说和在地的前线报告、拷问官和分解者的断言，能够甄别哪些是谎言、半真半假的说辞和神话，能够推翻为拉拢悲惨之人而脱口而出的许诺。

朝鲜（部分）, 2017, 钢笔纸本, 41 ×32 cm

2015年，张玥和包晓伟去往缅甸果敢的战场。在难民营的帐篷里呆了65天，从昆明到南伞，坐着摩托车穿越边境。在参杂着慌乱气息的时光里，张玥画了一些连环画，它记载了从开始的雄心万丈，到一件件具体的小事接踵而至，情绪的逐渐转化，恐惧、悲悯和无助的结束。展览的第二部分，由夹在两个空间中的帐篷进入，枪击不再是靶纸，房子上处处留下弹孔，这里的射击环数，只用生命计算。脆弱临时的帐篷，成了人们仅有的安全堡垒。这里住着茶农、烟农、游击队员、毒贩、妓女、赌场老板，他们的访谈不再掷地有声，或是在往事中沾沾自喜，人们更渴望的是大米。两个月后，张玥和包晓伟用作品从北京换回五万斤大米，分发给六千多户难民，没有什么比活下去更重要。

缅甸民族民主同盟军军事委员会通告（部分）, 2017, 钢笔纸本, 37 ×29 cm × 15

“刚刚上午十点多，由于战争的原因，街上空荡荡的。窗外的炮声显得格外清楚，有时就在耳边，有时只能判断出大致方位。满街贴着果敢军的告示，上面写着：同盟军是执行正义的民族武装，是保卫果敢人民生命财产的人民武装。”这是张玥2017年第三次来到缅北，他在房间中记下一天炮火的数量和远近，名为《最长的一天》。

英语（局部）, 2017, 钢笔纸本, 18.5 ×24.5 cm × 37

是的，我愿航行到远方，像来了又去的天鹅。战争和苦难从未被解决，它只是被一个更近时间的发生所替代了。展览的最核心部分，即是在这个全球化的图景中，不停上演的重复性悲剧，在北回归线各端爆发。视角也表达了观点，张玥从亚洲开始，由缅甸战事进入东北亚朝鲜的争端。他通过各种图书和网络资料，分析了朝鲜金氏家族的军火贸易，朝鲜卫星制导的零件，铀矿石探测器，战车和潜艇部件的往来交易。冷战的意识形态，造就了这些神秘地下交易的运行。核武器改变了战争的方式，威慑成了战争的全新手段。相隔一万三千多公里外的古巴，1961年的导弹危机轰动全球，张玥依据对解密资料的汇编和想象，重新解释了古巴导演危机的内幕。寻找事实，并不是艺术家可以孤立完成的工作。这些个人式的研究，铺就了更多分析之路。它像马赛克瓷砖，或是始终运行的传真机，拼出最丰富的历史画面。

冷战的谢幕，历史转向了东欧时刻。巴尔干半岛的冲突在千禧年前上演，前南斯拉夫的解体，北约的扩张，原本多民族、多语言的地区冲突不断。张玥从一个历史的细节入手，以科幻小说中的假想为启示，虚拟了塞尔维亚对阿尔巴尼亚式英语发音的改造，一个民族对另外一种族别语言的憎恨。他援引了游戏中基因改写的设想，试图虚拟一场关于口音的战争和统治。

我们已经进入新千年的“事实”，让人感觉历史告一段落，也让人产生这样的幻觉。更近发生的波士顿爆炸案，提示我们历史的阴影从未结束。2001年，911恐怖袭击后，一个新的”全球反恐战争“的时代已经开始。张玥由波士顿的恐袭案入手，用20张手绘图纸分析了它与2013年另几宗袭击案件的神秘联系。它们之间的历史缘由如影随形，在新闻中随处可见，却又总是销声匿迹于毫无防备的现代生活之中。

Welcome,2017, 多频视频, 尺寸可变

欢迎来到虚拟的世界。展厅的第三部分，将纷争与暴力引入游戏生活。在电子游戏《看门狗2》中，张玥以游戏角色的身份，隐匿在城市“旧金山”的几百个监视器中，视点与摄像头同步，监控这里的24小时。24小时中，这座游戏中的城市发生了种种暴力案件，游戏尽可能地去仿制现实的一天中可能发生的故事。此时，张玥在游戏中变成了一座城市的监视者，并制定了各种抓捕方案，12台电脑屏幕，60张草稿，显现了监控和实施计划的图像。另一个大屏幕中，张玥在游戏《GTA5》中身份和角色发生了颠覆性的变化，他变成了城市“洛杉矶”中的杀戮者，一个不断地报复社会，并随时可能在监控下被逮捕的“暴徒”。身份的转换使得我们开始警觉，我们究竟是什么角色？是一个随时警惕危险的监视者，还是被监视者？是暴力的受害者，还是潜在的开火者？

游戏并不欢迎现实。游戏是对现实的想象与回应，也是对展览前两部分的引申和重返。它从来不是完全虚拟，它植根于现实的发生和提供的经验，那些分布在全世界各地彼时或此时，正在上演的纷争与冲突。以及展览最后一部分对于张玥监狱生活的描述，那些在艺术家个人历程中尤为重要的经历，弥漫在80张监狱画中，静静地追忆情感。

展厅进门处，一张大尺幅的照片提示着张玥近几年的生活，他大部分时间往返于边境线。夜晚，清晨，暴雨，全副武装的守卫，始终紧张的状态。他坐在一辆摩托车上，远处是果敢战火后的废墟。他举起相机，记录下此刻。

地图 Map

在此刻的展厅外，白色整洁的中庭，回响着作品《明天》中未来战争的声音，天空从不设防。它将在这里整日响彻，亦如《山鹰之歌》中永远翱翔在南美上空的号角，歌声传递的精神依然令人鼓舞。但我们深知，在游戏的世界中我们可以选择，麻雀与蜗牛、铁锤与铁钉、森林与街道，但现实世界从来不是可以由键盘和鼠标操纵。

策展人 Curator：崔灿灿 Cui Cancan

3.14.2018

关于艺术家

张玥，1985年生于山东济南。其个展有：不明真相（杨画廊，北京，中国，2014)；个人项目有：缅北战事（杨画廊，北京，中国，2015)。也曾参加由21世纪国家艺术博物馆（意大利罗马）、白兔美术馆（澳大利亚悉尼）、北京民生现代美术馆、今日美术馆、凯尚画廊（美国纽约）、白盒子艺术馆、大未来林舍画廊（台北）及佩斯画廊等机构举办的群展。

关于策展人

崔灿灿，是一名活跃在中国的独立策划人，曾获CCAA中国当代艺术评论青年荣誉奖，《YISHU》中国当代艺术批评奖等；策划的主要展览包括：夜走黑桥（2013）、乡村洗剪吹（2013）、FUCKOFF II（2013）、不在图像中行动（2014）、六环比五环多一环（2015）、十夜（2016）等；曾策划的艺术家个展包括艾未未、夏小万、沈少民、王庆松、何云昌、萧昱、琴嘎、谢南星、史金淞、李占洋、许仲敏、马轲、夏星、赵赵、秦琦、李青、陈彧凡、陈彧君、厉槟源、冯琳、张玥、宗宁、姜波、牧儿等。

关于画廊周北京

画廊周北京通过联结北京地区的顶尖国内外当代艺术机构，致力于为全球收藏家、美术馆、艺术爱好者提供一个集中了解和分享前沿当代艺术的推广平台。在画廊周北京期间，画廊、非盈利机构与艺术家将合力呈现一年中最精彩的展览，着重将艺术作品直接呈现于画廊的完整空间，有助于参观者深入理解艺术家创作的系统思想，能够直观领略每个机构不同的鲜明气质。画廊周旨在建立推动艺术生态良性健康发展的公共平台，同时致力于建立艺术与公众、社会、传媒的多元跨界交流和对话。