3月25日，陈春木“看所见之外”个展在鸿坤美术馆开幕，此次展览共展出了艺术家于2014年至2017年间创作的二十余件作品，系统性地呈现了艺术家近年来的艺术创作脉络。

陈春木生长在福建泉州，现在长居北京。从泉州到北京，他亲眼见证了家乡的一些让他内心极不理解，令人扼腕的当地的社会及环境现象；毕业后几年一直留在北京，多年的“北漂”生活，也让他对深刻体会到了一座飞速发展的城市的喜怒哀乐，城市爆发式发展的遗留问题深有体会。这些问题诸如社会环境、人文环境、和自然环境等，这些问题统统集中在陈春木的作品里。

我的武器（装置）270x330x100cm硅青铜／木头／钢筋

他最近的装置作品《我的武器》摆放在展厅入口，据艺术家介绍这件作品创作背景，艺术家的老家逢年过节之际，父辈们就会把内心所渴望的，通过鸣炮（燃放火铳，当地以此祭天拜佛用）的方式来祈祷。火铳炮声巨大，可镇四方，通过喇叭状铳口会在空中形成一卷“祥云”，祖辈们会通过这种武器所释放的能量告诉他们心中的“神”，并说出她们想要的念想，而“神”之所以存在不乏有她们的臆想，这也形成了影响当地的根深蒂固的“文化”，但这种“文化”实质上并没有得到任何的积极效应，只不过是祖辈们心中的一针让他们可以得到安慰的镇定剂。

这是当地人的一种祭祀方式，也是对于明天的另一种占有的方式，人们可通过这种方式去获取成功与未来，但它是否真的有效？这值得人们去深思。从另一层面来讲，大量的火药释放出来的气体、烟雾能弥漫于环境中久久不得消散，对于这种是否会影响生态的环境问题，当地的人们是根本不会去思考的。火药燃烧代表着欲望与能量，每一次鸣炮的过程都是人性腐朽发酵的暗示。

草木诗经-1综合材料（木板、宣纸、丙烯、墨汁、油画）191.5x150cm

艺术家试图通过作品告诉观者，任何事物往往它的后面不似你在前面看到的模样。如此次展出的《草木诗经》，远观外表美丽，看似是诗意的化身，展现了一个有花、有叶的天地。慢慢走近，你就会发现它的“不太令人舒服”的地方，比如画面中的植物都是奇花异果，穿插于画面中的水墨文字间也透露出了人性丝丝的悲凉与无奈，画板是那些底层劳动者的床铺时……艺术家谈道，这些“美好”画面下的种种奇异生物就是底层劳动者心中一个个美丽的梦，最终，一觉醒来，一切梦境都幻灭。

在我睡着的时候，你总是悄悄的离开……185x230cm成品被罩／油画

这个展览也一直充斥着艺术家对于人性的思考以及自我状态分析的解读，《在我睡着的时候，你总是悄悄的离开……》是艺术家非常私人化的叙述，作品是他思考的其中一个片段——孤独，床单则是他表达“孤独”的载体，于是他在床单的背面写有一段自己的话。陈春木总是认为太完整、太舒服的东西是值得反思的，生活如此，画面亦如此。有的艺术家画完一幅完整的作品后不愿意再去更改，因为他希望保留在那个当下创作时的心境与状态；有的艺术家则是过一阵子就觉得画面哪里不对、太过圆满的东西让他觉得是危险的，他随即在画面上修改，他觉得不断在原有的基础上去推翻、去重塑是创作艺术必然有的状态。

介入50X40X10cm综合材料

他的大部分作品都会在原有的基础上经过很长的时间去再作调整，比如在一层展厅的《介入》《潮湿的空气》《赞美诗》《冬去春来》《空山》。《介入》描绘的是福建山里阴暗的森林中生长的一种闽南话发音为“GOUWU”的植物。画面中深紫色调会给人一种阴森的感觉，与整幅紫色对抗的则是深入画面上方的那一抹蓝。在完成后的一段时间，陈春木突然觉得画面少了些什么，然后他便给画面增加了一个装置，使这幅作品多了一个维度。细问他这样搭配觉得和谐吗？他回答，“和不和谐我不知道，但是它让我体验到了更多潜在可能性的能量。”

不仅仅和你发生关系综合材料（木头、树脂、老照片、碎片文字）尺寸可变

《不仅仅和你发生关系》装置作品中，这些长大的生物爬上了树根，变成了五光十色半透明的“奇花异果”，艺术家将生活老照片或是情感相关的碎片文字或词语，封存定格于花果之中。即是寄存过去情感与欲望，或是借用在过去所承载的情感与欲望的母体之上延续有效并节制的再生长，永垂不朽。同时，随着时间流逝，细腻的情感和欲望也在发酵和沉淀。光的折射下，欲望更加的透明诱人。细腻诱人的花果寄生在一根根粗糙站立的朽木上，表皮光鲜的奇花异果寄宿吮吸在供不应求营养的朽木之上，不知道可以持续维持多久。在当今社会物质文明与精神文明高度下，这种欲望之过与之生存的环境关系，也不知道可以维持多久。

展览现场

陈春木的作品氛围始终萦绕了一种潮湿、阴冷之感，这与他从小在南方的生长环境息息相关。无论是《冬去春来》中的太湖石，还是他笔下的树根，坚硬质感的以往经验在他这里不复存在，《褪色》中腐蚀霉黑的树木像是一团太岁，粘着脚心，神经足以体验到被“痒”的感觉，这种感觉有时让人手心流汗。

走近陈春木的作品，会发现他的作品最大的特征是真诚的情感。在外表光鲜、颜色艳丽的各种莫名基因突变的植物下，根植于艺术家深层次思维的是对于社会现实状况的影射，诸如生态、环保、社会矛盾、人性等。作为艺术家，面对这些问题，艺术家的神经更敏感，他们用真诚的触须来告诉愚昧的人们不要只顾及眼前。

展览现场

就像批评家黄笃在写给春木的文章中提到的：“他从这片文化沃土中找到了自己的艺术方式，在一种亚文化或民间艺术（古董、茶）中发现和挖掘到能量和动力，即将野性、古朴、自然、动物、性等融入或混杂于自己的绘画。与此同时，他把个人丰富的想象力也发挥的淋漓尽致，其多变的绘画充分展现了从一个瞬间转向另一个的瞬间的流动形象，即在不确定性中去不断重构自己的绘画。陈春木有其绘画表现的砝码，其绘画常常描绘出一种颇具皮肤和“脏”的质感的表征，营造出一种充满诡异而神秘的绘画风格。在他的绘画中，让人隐约从中感受到隐喻人的精神痕迹，既有显现的苦涩感，又有彰显的坚韧之气。”

展览现场