自古以来，梅竹就备受人们的喜爱，尤其是历代文人士大夫把梅竹比作君子。常常踏雪寻梅、卧斋听竹；吟咏之间，提笔写就，敬其不畏严寒，效其正直清逸。在中国绘画史上，以梅、竹为题材而创作的绘画作品更是不胜枚举。3月17日开始，苏州博物馆推出“梅竹双清——苏州博物馆藏梅花与竹子题材画展”。

　　此次展览特别遴选馆藏明清以来梅竹精品共计40余件，其中包括夏昶的《墨竹图》、陈继儒的《梅石水仙图》、项圣谟的《山水兰竹图册》、王翚、杨晋、徐玫合作的《梅竹寒禽轴》、罗聘《筤谷图》及吴昌硕《梅石图》等，形制有手卷、立轴、册页等，风格有没骨水墨亦有双钩设色，有工细写实一路，也有泼墨大写意之风。或一枝横斜，绰约自好；或老笔纷披，萧瑟有声；又有高士坐卧其间，佳丽徘徊其下者……披卷展对之间，可以赏其逸趣、会其清兴；感怀君子德风、羡慕文人雅韵。

　　在中国绘画史上，以梅、竹为题材作画的画家更是不胜枚举，不论文人画家还是院体画家。尤其北宋文人画兴起以来，梅竹二物作为文人标举风韵、辨正雅俗之四君子题材而一直备得青睐。其初北宋苏东坡、文与可（文同）尤爱画竹，开墨竹一派；而至元代的赵孟頫、李衎、柯九思、吴镇、顾定之又是集大成者；明代夏昶、文衡山（文徵明）画竹则被奉为道统，人言“夏卿一个竹，西凉一锭金”；其后鲁得之、诸升、郑板桥等皆各有妙诣。又据传北宋时有华光和尚，见月光映照梅影于窗上，遂创墨梅之法；其后专门名家如南宋杨补之、汤叔雅、元之王冕皆传其法；而明之沈周、文徵明、陈继儒，清之金冬心，近代之吴昌硕等，皆是个中高手。

　　据悉，此次展览将持续至6月3日。