研讨会现场

3月26日至27日，中国美术学院建校九十周年校庆北京系列活动——“Panel21:前沿，我们何以可能讨论未来？”于中国美术馆举办。来自世界各地的艺术家、哲学家、策展人与教育者齐聚一堂，就二十一世纪艺术/教育面临的机遇与挑战展开研讨。

论坛由“问题”“提案”“超越”“论辩”四场构成，四场圆桌会议场场相扣，通过对当下艺术/教育“问题”的展开和“提案”，开启对“超越”困境的哲思和建构，形成一个“四通八达”的“论辩”现场。

中国美术学院院长许江

论坛现场，中国美术学院院长许江在致辞中就此次研讨会举办的背景、目的和探讨的主题做了进一步的阐释，并表达了对此次研讨会讨论成果的期待。

中国美术学院副院长高士明

中国美术学院副院长高士明在论坛致辞中进一步介绍到：“‘Panel21：二十一世纪艺术教育圆桌论坛’由中国美术学院主办，中国艺术教育研究院承办。这个研究院所要研究的不只是如何教艺术，而且是‘作为教育的艺术’，所以我们的视野要投向艺术和教育彼此相交合的远方，这远方或许并不在遥远的别处，而是在我们最真实、最切身的日常生活中，最切近，却也久未观照。在这个意义上，无论艺术还是教育，其目的都是‘人的保存与发展’，都是‘引导心灵转向，推动社会更新’。这次论坛，我们邀请来自世界各地的艺术家、哲学家、策展人与教育者齐聚一堂，共同梳理艺术与教育的前沿讯息，共同辨析当下实践中蕴含着的发展之要素；共同追问：在当代艺术、知识生产的疲惫和迷茫中，我们何以讨论未来？面对全球范围内艺术的市场化、大学的体制化、感性的贫困化，我们如何重塑艺术的创造与教育？”

论坛现场

第一场「问题」，在中国美术学院院长许江的开幕词中开启。随后，中央美术学院院长范迪安以“处在边界”为题，对在幕间时刻的当下，对虚拟-现实共筑的现实世界，提出建设性的思考与行动方法；翰克·斯劳格 （Henk Slager ）以作为“催促剂”的研讨班模式出发，谈论教育中集体的力量；费莉西蒂·艾伦 （Felicity Allen）以女性在艺术及社会中的地位和处境展开一系列的观察；贾可·西赛尔 （Giaco Schiesser ）以“无条件的艺术大学”为题，探讨一所大学的核心职能及社会责担；玛伊·哈萨格 （Maj Hasager ）则阐述了一种“共同体”式的教育模式，其允许师生相互建构信任。

第一场“问题”主持：曹意强

范迪安：处在边界

关于边界的三点思考：

1、East 计划

我们现在需要将艺术与科技进行融合，打破艺术与科学互不相关的边界。通过科学的思维方式的引入，使得艺术家能够在艺术创作中有所借鉴，而这种学习与借鉴的最终导向，是回到艺术人文本身。

2、现实+

一种基于现实的艺术方法，特别是批判性的建构，才是中国当代艺术最重要的动力。

3、传统转换

把学生引导到中国本土的传统造型的技巧，包括非常民间的工艺所提供的剪纸、皮影、雕刻、大漆的技术等，这不仅让学生掌握了一门具体的技术，还从这种技术的艺术中获得对物质的、媒介的、过程的感悟。

翰克·斯劳格：为研讨班注入活水

每一个人的声音都是有自己的力量。

我们如何为艺术教育带来新的面貌？我们应该重新定义艺术教育整体的背景知识和课程。 不能是静态固化的狭隘的关注知识的创造，而应在研究中应该去强调哪一种元素和方法是我们提倡的。研讨会可以成为一个乌托邦，让所有的人参与进来，为艺术教育注入新鲜活力。

费利西蒂·艾伦：建构时间

教育体制往往体现出一个民族的教育体系。

正如波洛克所说，他们的问题是，“女性是如何进行讨论商定的？……她们由于自身的处境，才会从事艺术。”如果关注一下女性在艺术界的角色，就能发现她们要一直与机构、社会谈判才能让她们的作品得到重视与探讨。当今社会下，当劳动力由于缺乏保障日益“女性化”时，如何使艺术学生、教师意识到经济与社会的现实，这些教学策略在此时就显得愈发重要。

贾可·西塞尔：无条件的艺术大学

如果你更近的观察世界的话，会发现它看你的视角更为陌生。

如果大学不能成为一个所有理论讨论的中心，一个我们能够质疑所有问题的场所，即我们永远不能达成共识的平台，那么大学的精神将会消亡，因为我们会有其他更廉价的方式达到实用主义的目的。

玛伊·哈萨格：对话共同体——在实践、教学与批判思考之间

教育应该服务人生中的学习 。

教学的重点应放在艺术研究与实践上，用开放的眼界，让学生通过自己的项目，不断进行实验以找到自己在艺术链条中的定位，并在此过程中努力让学生与教师建立起信任。在这种信念下，使学生形成学术判断力，并为自己的学习负责。学院还坚信应突破课堂学习的局限，提供流动课程。

在第二场「提案」中，于尔约·索塔玛（Yrjö Sotamaa ）分享了其以人为中心的设计思维理念；傅无为（Uwe Fleckner）以“教养凝视——用视觉艺术夺回公共空间”为题，深入探及当下世界公共空间的丧失；黄孙权以从社会运动到合作社的工作经历出发，分享了自己对教育的感触；其后，黄建宏以人的保存与发展的视角，对艺术教育展开系列阐述与期许。

第二场“提案”主持：史蒂文·亨利·马多夫

于尔约·索塔玛：预见五十年——朝向一种对话的文化

以人为中心的设计思维是最重要的。

我们要为地球，也为人类社会进行负责任的设计。

我们未来最重要的能力，就是将反抗性思维、乌托邦理念和自由的思想三种元素交叠组合所形成的思维方式，这会使我们形成：1、批判的创造性思维；2、进化性的思考，即一种把失败看作学习机会的能力。3、以热情为基础的共同创造。

傅无为：教养凝视——用视觉艺术夺回公共空间

今天，全世界的现代社会中都出现了一个极为令人担忧的现象，即公共空间的丧失。

由于新媒体和技术带来的深刻变革，通过虚拟化和全球化，技术革新为全面的思想交流提供了机遇；然而这也将毁坏真实生活的城市环境，它们日益沦为娱乐区和商业区。公共空间中的艺术将一直处于审美独立和社会责任之间的窘境之中，在这个意义上，学校、大学和艺术学院担负着一个特殊功用。艺术家必须清楚其作品所回应的审美、社会和城市规划问题。

黄孙权：街头和艺术之外——让我们合作社吧！

艺术家觉得和他者或者其他种族的人交流，自己就成了社会者了，这其中存在着一种自我误解。

从学生的需要来开始谈艺术教育到底是什么？

生活在资本主义里面，抵抗和反抗意味着什么？

合作社这种运动很早就有了，但我们现在才开始慢慢意识到我们其实一开始就可以合作。

黄建宏：艺术教育如何面对支配？

艺术是一种推进人类社会工程的微型行动。

“艺术”在历经半个世纪的人文科学狂飙（狂产）以及相应时间的数位科技发展之后，越来越需要在人类社会中扮演更为明确的角色。其中，知识开创与文化生产已成为当代艺术实践中非常核心的两个大方向。经由艺术实践的感性生产（图像对话、重组叙事、行为沟通等等）让知识得以重新与生活经验、内在感受建立更为深刻的联系，让知识成为连结生命与世界的辩证历程。

3月27日的论坛还将就“超越”与“论辩”两个主题举行相关研讨。