（以下采访嘉宾以年龄为序）

高潮与靳尚谊交谈

高潮：央美走过100年，我在央美走过了大概70年，我是1948年来到学校。中央美院90年校庆庆典还历历在目，学校这些年来变化很大，光搬家就搬了好几次。学校越建越好，学生和教职工越来越多。同时，在学科建设方面，中央美院已经不单独是传统的美术学科，它新建了许多新的学科，比如说工艺美术类的各个专业。我希望学校越办越好，跟中国的大形势一样前途光明。

钟涵：中央美术学院刚成立的时候，我们做美术史研究，现在不同了，那个时代过去了。当时的学术委员会很活跃，经常到各系去检查工作，回来就讨论教学，我们当时十分重视基础教育。改革开放以后，我们有一个教学方针，就是大家提出各种问题，像“搭个立交桥”，这个还得到了文化部的批准。（钟涵时任中央美术学院学术委员会主任）

侯一民参观校史馆

侯一民：我1946年到艺专，到今天已经72年了，当过学生、当过老师、当过两个系的主任、当过第一副院长。当时我配合徐悲鸿开展了学校反南迁的斗争，毛主席和周总理派遣田汉来做工作，通过我见到徐悲鸿，我发动学生进行了全校的大辩论反南迁，上下结合保住了学校。后来把国民党发放的南迁经费，换成了小米，作为学生食堂的口粮和发给老师们的薪金，就这样度过了1949年的春天，那年徐悲鸿任命我为北平艺专学生辅导科的代理科长，美术学院成立的时候我是司仪，那些日子就这样过去了。

我任院长的时候，“文革”刚结束，当时解决的问题与今天完全不同，我当时画了一幅《端水图》。画一老翁左右手各平托一碗水，弓背佝腰趔趄向前，我题词：“此翁行走步蹒跚,怵怵惊惊两碗端,世间怪事无须怪,缠不清处要人缠”。当时就是摆平各种矛盾，让学校恢复正常。

我也启动了一些事情，比如说建立了壁画专业。

（侯一民是第三和第四套人民币的主要设计者，上面的主要风景都是侯一民与夫人邓澍所画。1948年侯一民还曾任艺专的地下党支部书记。）

杨先让参观校史馆

杨先让：我入学的时候，央美还叫北平艺专。1950年中央美术学院建校，徐悲鸿院长上午作报告，郭沫若来祝贺，发了言，晚上是文艺晚会，徐悲鸿院长说我们表演得好。我们开玩笑说要去戏剧学院，院长说：“快走快走，怎么可能！”徐悲鸿先生和我们在一起共度了五年时间，他在1953年去世，我们很难过，但他的精神长存。对于中央美院的建设，徐悲鸿给我们铺好了路。希望中央美术学院像一个火车头，带领中国的美术事业向正确的方向走。

杨澧：我是1953年入学，到现在65年了，时间过得很快，后来我工作调动，做了很长时间行政工作，画画时间少了。但是我画速写没有停过，去哪里口袋里都放着速写本，这是中央美院给我培养的好习惯。

刘焕章：央美100年培养了很多人才，美院出去的学生和老师们也创作了许多作品，对国家有卓越贡献。我小时候特别想学美术，遛湾儿遛到东总部胡同，一看艺专门口正在招生，已经交了高中学费的我后悔了，我觉得应该考艺专。后来我南下了，中途回来，1951年进了学校。其实我没有想到过自己有今天，能够跟当初我们老师辈的差不多了。从我1945年看到艺专招生到现在，不到百年也有七八十年了。我看到了这个学校整个的历程，前前后后真的出了不少人才。

中央美术学院校庆启动仪式现场

闻立鹏：我和中央美院的故事太多了，记得中央美院正式成立那天，徐悲鸿院长参加我们开学典礼并致辞，那时候他的身体就不太好了，血压高，头上戴着散热器。这样一位楷模永远是我们的榜样。百年来，中央美院最大的成就就是培养了一批重要的美术家，他们成为了中国美术创作研究领域的中坚力量。希望新时代的央美师生们不忘老传统，同时目光向前看。

张同霞（闻立鹏妻子）：我和我先生都是1949年来到央美，1951年毕业留校执教多年。母校经过100年，现在发展得非常快，而且各种学科建设也很突出，确实取得了很大的发展。祝母校百年辉煌。

赵允安：我在学校待的时间是相当长的，从毕业一直到退休，都在附中度过。在这里，既有我第一届的学生，同时还有我的老师。刚入校时，学校缺少文化课老师，我因为上过大学，所以教文化课了。正因为我一开始教的是文化课，所以变成了跟文化课教学关系很密切，而且现在我的学生有很多都在美院工作。当校长后，我的工作很忙，经常带学生下乡，自己画画的时间比较少。退休后我又开始继续画画。有人说，如果我没有当校长，我也可以画得非常好，但是我说我不后悔，因为我确实看到很多同学从小孩变成大人，变成优秀的艺术家，非常有满足感。（赵允安曾任中央美院附中校长）

詹建俊：百年校庆太不简单了，这一个世纪过去，我们有幸在这里学习，今天又参加这个庆典，这是空前喜庆的日子。我1948年进入艺专，到今天整整70年，在美院工作生活学习，直到今天还与美院有密切联系，这是一件非常荣幸的事，美院是美术事业很重要的基地，希望美术人才会像我们期望的那样，一代代向美术高峰挺进。

盛扬：央美的渊源要追溯到1918年，它是历经曲折的，每一个历史时期都有不同的发展，不同的状况。根本性的变化就是1950年成立了美术学院，这是我们学校发展的一个大的转折，我认为这个重要转折既继承了中国优秀的传统理念，又吸取了世界各国的先进文化。我曾是这里的学生，后来当老师，也参与过学校的领导工作，我非常爱我们的美术学院。我希望通过这一次校庆活动，美院能够在过去已有的基础上，和时代一起发展，能够更好地迎接二十一世纪，使她成为一个在全国，乃至全世界有影响力的美院。

赵友萍：人的认识是有过程的，在开始的时候，我们对艺术的理解、对美术在整个社会生活中的作用和关系都没有明确的认识，后来都是慢慢从学校里面学到的，所以我觉得央美是我的第二个母亲。虽然纵观历史，学校中偶有随时代潮流沉浮的事件，但我们都可以理解。我认为学校的发展也是跟着整个社会的认识水平、个人的认识水平逐渐发展起来的。现在中央美院发展成这么大的一个学校，是由于认识上的发展决定的。比如说，她认识到了我们的生活中离不开美，美渗透在方方面面。

很多问题必定是老了才明白。我感觉我活了那么长时间，慢慢地明白了一些东西。虽然我老了，但是我可以把我的感受告诉大家，告诉年轻的后一辈。而“明白得太晚，就是老得太早”，这是一对矛盾。这没有关系，我们这一代人积累的一些经验和教训，必定成为滋养下一代人的营养。经验是一代一代传下来的，是后辈们可以参考的东西。我认为在我们有生之年，在我们活着的这个历史阶段，如果我们能做出一点事情，那就足够了。下面就是你们年轻人的事情了，你们想怎么唱这首歌都是你们的事情了。然而，虽然现在我们的时代思想开阔、广泛吸收新知，但是在我个人看来，千万不要丢掉自我，不要忘了自己是中国人，要有中国人的灵魂。要把“自己”做好。

“悲鸿生命”展览我感触很深。徐悲鸿先生没有“职业观”，他有的是“事业观”。他在做的并不是一份糊口的工作，而是把它当做毕生的事业。他的艺术主张是振兴中华艺术。所以，徐先生他没有过多私心的盘算，他盘算的是整个中华民族的艺术事业要怎么发展。在他一生中，自己的命运与国家的命运没有分别，国就是家、家就是国，这种家国的一体性在他身上体现得非常清楚。这些都对我们这一辈的世界观、生活原则、工作原则、艺术原则的形成具有根本性的影响。同时，当然还有党的教育、马克思主义政治思想做基础。

活明白，太重要了。不为谣言所惑，不为时潮所动。活得明明白白，看得清清楚楚。

韩美林：我1955年来到中央美院，当时的美院好不辉煌，这深深影响了我。当时学校的专业教学流动性很强，我的隔壁有雕塑系、国画系，很多课程学生都能共享。至今，中央美院培养了那么多中国美术界的顶梁柱式的人物，我想今后优秀的传统教学模式和精神一定能够保持下来。

苏高礼：中央美院为中国美术的发展起了决定性作用，现在中央美院的学科专业越来越全了，我希望它能继续在国内美术教育界起到领跑作用，帮助中国美术的发展尽快再上一个台阶。

金鸿钧：1953年，我考入中央美院附中；1957年，我进入中央美术学院；1962年美院毕业之后，我留在了中央美院附中教学；1974年从附中转入中央美院教学，一直到1997年退休。我的一生大半都在中央美院度过。美院是一个非常好的地方，前面有很多大家前辈作为我的老师，后面又培养了许多后辈学生，是艺术家的摇篮，一个群星灿烂的地方。特别是新中国成立后，在党的领导之下，这个学校越办越好，出人才、出作品。许多艺术大家或者是美院毕业，或者来进修过，或者在美院教学，都与美院有千丝万缕的联系。美院的100年，确实值得好好庆祝。（金鸿钧曾任中央美术学院中国画学院教授）

袁运生：1955年我进中央美院学习，当时整个学校也就一百人左右，给我们美术班当辅导员的是李可染先生。他带着我们去见齐白石先生，和其他先生们联络。那时候老师们都很尽职，1962年我毕业的时候，董希文先生喜爱我的毕业创作，但其他老师也有不同的看法，可作为学生，我还是坚定地走自己的道路，今天的教师们也需要在中央美院的教学中传播这种理念。

广军：校庆很多老先生都到了，看到他们，不免让我回忆做学生的日子。今天美院能有这样的成就，离不开他们的贡献。这一百年风风雨雨，中央美院把自己的特色保持了下来，艺术为大众，现在依然在坚持着。美院教员，都特别重视个人素养的不断提升，因为他们心中始终挂念的是学生，这是美院最重要的传统之一，是每一位教师的本职工作。新时期，中央美院教学、创作的任务有更新，这不只是年轻人的事儿，也是每一位中央美院人的使命。

张世彦：中央美院已有100年的历史。在这个时候举办庆祝活动，的确是很高兴的一件事。100年来，央美为中国贡献了不少优秀的美术人才，对国家文化事业的发展作出了了不起的贡献。现在在社会上有影响力的艺术家很多都与央美有关系，早年的老一辈人才辈出，这些年来央美的阵势又扩大了很多。年轻一代的央美人，为国家的美术事业发展也作出了极大的贡献。

薛永年：中央美院筹备百年校庆活动很久了。回顾这段校史很重要，一百年来，中央美院的发展与祖国的前进同步。通过校庆，可以总结经验，发扬美院的精神，取得更大的成绩。仪式不重要，重要的是实质，快百岁的老人都来了，美院就是他们的生命，他们的梦想。中央美院坚持现实主义传统，艺术为人生的宗旨，以人民为中心，不为艺术而艺术，而为人生而艺术，为人民而艺术，为时代而艺术。这一传统和其他学校不一样。希望在新时代，新一代央美人可以发扬光荣传统，取得更大的成绩。

郭怡宗：我的父亲是1950年徐悲鸿先生当校长时进入中央美院的，之后我在这学习工作，我们父子在中央美院的生活持续了约80年，后来我的孩子及后辈们继续来到中央美院学习。我和父亲目睹了中央美院历史上的几个关键时刻，如今看来，中央美院的教育体系越来越完满，在中国美术教育领域的贡献不可磨灭。

张郎郎：我和中央美院的关系是这样，小时候，我是家属，所以才写了大雅宝胡同甲2号（曾为中央美院教职工宿舍）里的趣事，长大后，我在这里做学生、做老师，中央美院和我整个艺术生命的联系从未被切断，始终紧密相连。今年百年校庆，主要谈到了延安精神和徐悲鸿的影响，如何能将这些传统融合在一起，促动一次文化飞跃，这是我所期待的。

刘大为：我是1978年进入中央美术学院中国画系研究生班，亲历了改革开放后中央美院的发展。如今中央美院的羽翼丰满，是每位美院学生的骄傲。它的发展和中华民族发展繁荣的历史同步，培养了几代艺术家，都成为中国美术界的栋梁，为美术事业的发展奠定了基础。

唐勇力：中央美院百年校庆，作为我个人来说特别高兴。中央美院可以说代表了中国艺术发展的一个历史缩影。百年间，中央美院培养出了大量艺术人才，为国家作出了突出的贡献。尤其是1949年新中国成立之后，中央美院在美术设计、美术创作等不同方面，在政治经济、文化等方方面面，都作出了很多贡献。

中央美院代表着一个美术时代。100年是一个辉煌时代的总结，也是一个新时代的开始。尤其是在以习近平总书记为核心的党中央的领导下，在今年改革开放40周年的非常好的政治、经济、文化环境之下，美术学院的发展一定会更加辉煌。更重要的一点，作为中国画的画家，我感到十分欣慰，那就是在新时代，立足于中华民族文化，保持中华民族文化自信。相信在今后的发展过程当中，中央美院对于我们传统文化的发展会更重视，会培养出更多的人才，这是非常重要的一个方面。范迪安在讲话中也特别提到，我们是要建立世界一流的美术学院，要立足于我们本土，为我们中华民族的伟大复兴作出贡献。作为我个人来说，在这一时期也创作了一些艺术作品。比如说现在收入校史中的《新中国的诞生》。中央美院100年的生日应该是一个辉煌的生日，在这之后，院领导以及师生们将会踏踏实实静下来，努力创作、努力学习。中央美院百年华诞，值得庆祝，值得纪念。同时，对今后的教育教学、美术发展又是一种鞭策。

杨晓阳：今天许多新老美院人聚集在此，这是非常值得庆贺的。中央美院站在百年校庆的历史节点上，回顾过往的光辉，也同样面对着新时代的机遇和挑战，我相信中央美院会从新的起点出发，继续踏踏实实地走下去。

任旭、高凡丁、鲍家鑫、涵涵 集体采写

校对 王凡