古代名作《八十七神仙卷》真迹4月1日首次在中央美术学院美术馆全卷展出。这是此幅作品封存10年后第一次对外展出，也是中央美术学院百年校庆的特殊献礼。昨日《八十七神仙卷》真迹在中央美院美术馆的展出，获得了广大社会公众的热情关注，引来排队潮，展览首日参观人数超过7000人。平均排队两小时。
排队观看现场
回顾中央美术学院首任院长徐悲鸿的艺术大展“悲鸿生命”已于上月开幕，1日是中央美院建院日，由徐悲鸿无偿捐赠给国家的《八十七神仙卷》在当天全卷展出无疑具有特殊意义。
《八十七神仙卷》局部 央美供图
《八十七神仙卷》是绢本白描人物画卷，长292厘米，画面主体有87位道教人物白描画像，其中有3位带有头光的主神、10名武将、7位男仙、67名金童玉女由画面右端向左端行进。画面没有任何文字。卷尾则附有1948年重新装裱时的七段题跋，由前至后为：徐悲鸿跋之一、徐悲鸿跋之二、张大千跋、徐悲鸿跋之三、谢稚柳跋、朱光潜跋、艾克(GustarFcke)跋及冯至译义、徐悲鸿跋之四，加上题跋装裱全画总长超过十米。
值得一提的是，这件作品的流传颇具传奇色彩。事实上，如果从1937年徐悲鸿在香港购得此画算起，《八十七神仙卷》现身刚过八十年。最初发现此画的徐悲鸿对其评价极高，认为“世界所存中国画人物无出其右”，在中国绘画史上有能力作此画者，“当不过五六人”。直至2007年，中央美术学院资深教授冯法祀仍然坚信《八十七神仙卷》是“世界顶级艺术品”。然而，与艺术家们的激情赞誉形成强烈反差的是，当今几乎所有重要的官方编撰的中国历代美术作品图集都没有将它收入其中。应该是与该画至今“身份不明”有关。由于该画无题、无款、无印，没有任何流传记载，所以其来历就是一个难解之谜：它到底作于何时？又是何人所作？对一件绘画作品来说，这是首要的问题。(详见 李凇 | 论《八十七神仙卷》与《朝元仙仗图》之原位)虽然学术界对这幅画创作年代没有形成定论，但都一致认定该画为唐宋时期作品，距今已经千年之久。
《八十七神仙卷》局部 央美供图
有报道称，徐悲鸿当时以手头仅有的一万元和自己的七幅作品从一位德国籍卖家处购得。相关文献显示，徐悲鸿依画中人物数量和身份，将其定名为《八十七神仙卷》，并借张大千之口推定其作者为唐代画圣吴道子。
徐悲鸿还邀请张大千、齐白石等在画作上题字，并精心刻制一枚“悲鸿生命”的印章，钤于画侧。不料，1942年5月徐悲鸿在云南躲避飞机轰炸，此画遭贼窃。
《八十七神仙卷》局部 央美供图
两年后，1944年，徐悲鸿的学生卢荫寰女士在成都意外地发现了这幅《八十七神仙卷》。徐悲鸿再次以重金购回。1948年他为此画重新装裱，补写被窃贼挖去的跋文，重钤“悲鸿生命”印，又请张大千、谢稚柳、朱光潜等人题写跋文。
此后，《八十七神仙卷》一直由徐悲鸿保存。1953年他去世后，夫人廖静文将此画连同徐悲鸿留下的千余件作品、千余件收藏的历代优秀字画及万余件图书资料全部献给国家。该画现由徐悲鸿纪念馆所藏。
《八十七神仙卷》真迹此前从未完整展出过，最近的一次展画(半幅画展开)也已是十年前。正因如此，为了更好地在观众面前呈现这幅国宝画作，避免对之产生破坏，中央美院美术馆从展厅空气、湿度、温度、安保、展柜设置等诸多方面做了精心周密的布置。
徐悲鸿大展的策展人、中央美院副教授红梅介绍，此次展览将目前能找到的与《八十七神仙卷》相关的资料，比如相关书信、印章的原件都向观众公开，希望学者们共同来做相关研究。
展览现场
徐悲鸿出国留学前1918年所做梅兰芳像“天雨散花”只展出3天，4号晨8点离馆，这是徐氏在北大画法研究会任导师期间所绘，梅氏每遇重要演出，海报即用此画。轰动日本演出之行即为典型。此外，《朱云折槛图》和《罗汉》两幅宋画也一同亮相。它们在徐悲鸿珍藏的1200多件藏品中，地位仅次于《八十七神仙卷》。这三幅珍贵古画都将展出至4月3日。
“天雨散花”局部
