绚烂热烈 坚守初心——向中林山水佳作在“第23届广州艺博会?成功美术馆名家书画精品展”展出 绚烂热烈 坚守初心——向中林山水佳作在“第23届广州艺博会?成功...
时间2018-12-07 14:22
http://www.dfshw.com
文章来源：未知
阅读次数：
次
本网讯（记者 冯宜玉） “哇！这份色彩，视觉冲击力太强了！绚烂、热烈，一下子抓住了我们的眼球。”在近日落幕的“第23届广州艺博会•成功美术馆名家书画精品展”上，山水画家向中林先生风格鲜明的山水佳作，让广东当地藏友路先生眼前一亮，惊叹连连！
其实，在此次“艺博会”上，对于成功美术馆展出的向中林山水佳作《剑门望云》等作品，赞叹不已，竖起拇指点赞观众不在少数。来自白云区的姜先生，是一位扎根广东三十余年的老四川人，他说：“向中林先生是从我们四川走出去的画家，他画作中的险峰绝壁、奔腾江水，以及挥之不去的浓浓乡情，是我们这些自小生活在长江三峡两岸的‘游子’们共同的梦。他的画，画出了川蜀山水的险绝，画出了巴山蜀水的俊秀，挥洒出了心中埋藏已久的‘乡土记忆’，少小离家数十年坚持‘峡江山水’创作，初心不改，难能可贵！”
此次展览中，羊城文化界多位专家对于向中林先生的画作也给予了高度专业评价。刘先生是当地高校的一名美术与设计专业的大学老师，在成功美术馆展厅他以向中林先生的画作为例，给学生们上了一堂生动的书画鉴赏课：“首先从笔墨上而言，这幅作品功力扎实新颖、笔墨语言丰富。何以见得，‘皱纸法’是当下创作中多见，但难度又很高的技法……，向中林先生却处理的恰到好处，既呈现了‘峡江山水’棱角分明、巉岩绝壁的山石肌理特色，又在笔墨上做了一定的探索研究，不流俗套。”
当有学生问向中林先生画作的色彩处理时，他又悉心的讲解剖析：“传统的中国画，色彩的实践研究上较少，但理论上早有提出。南齐谢赫说的‘随类赋彩’就是其中之一，明末清初尤其是近现代以来，西方绘画的一些技法逐渐被中国画家接受，并不断的取舍提炼，逐渐出现了适合中国现代绘画的色彩运用。向中林先生无疑是其中的高手，中国画的墨色关系讲究‘色不掩墨，墨不碍色’，他的画就是这样，墨色清晰且相辅相成，墨色为骨气，色彩为血肉，使得呈现在我们面前的是浑然一体的自然山水效果。同时他在绘画中，将赋予了色彩极其重要的作用，灿烂、华丽但不流俗，反而成了提升画面气格，引起观众情感共鸣的重要画面媒质，十分了得！”
听到这位老师的讲解，现场一位当地文化馆工作的季先生深以为然：“这幅作品除了笔墨与色彩上的特点鲜明，还在于其图式的布陈上大开大合所彰显的自然雄浑气象。山峰之间高耸林立，壁立千仞险峻奇崛，再加上江流奔腾千里，烟霞蒸腾环抱，观者虽未游览过三峡，却能身临其境般感受，自然造物的神奇与瑰丽。”
记者在采访成功美术馆书画评论员时，他们对于向中林先生的画作，从学术审美的角度又予以深入的剖解：“绘画中美的产生，对比是画家们常用的也是最为有效的办法。向中林的绘画之所以能给观者带来‘卧听峡江奔雷声，神游天地不知返’的感受，与他画面中呈现大面积的纵横捭阖的剑岳山峦，雾岚莽莽的江涛烟霞，与一小块人文建筑之间的对比所产生的强烈视觉冲击和精神感受，有很大的关系。”另一位馆内专家还表示：“而这一小块的人类活动场景却在画面中又往往是画眼的位置，或是细微的勾勒，浓墨重彩的提升，无疑是抓住了我们心中最为敏锐的哪一点，画面中无论江河多么汹涌，山岩多么奇崛，但画心崖壁上那一座小小的台阁，始终岿然不动。”
“由此可见，向中林先生的山水画作所蕴含的思想、情感，对于观者的教化、影响。画面中的哪一方岿然不动，如其‘灵台方寸山’是他多年致力家乡‘峡江’山水创作的坚守，更是其为艺做人的本心。对观者而言，是让我们的找到自己的出发的点，不忘初心！”成功美术馆书画评论员如此感慨。
