案头放着柴博森刚刚送来的一本山水画集，仔细阅览，被这些作品的结构、造型、笔墨技法所感染。他的画在自然之中透着凝重，在野逸之中蕴着情怀，凸显了山水画的神韵，张扬了画家的创作灵感，给人一种视觉冲击力和心灵震撼力。
苏东坡说“颓笔如山未足珍，读书万卷始通神”。一个画家的成长，离不开他的读书和阅历。柴博森从小浸染在一个诗书簪礼的氛围中，家父对他的读书要求甚高，在10几岁的时候，就要求他读老子、庄子、孔子、孟子、荀子，稍长后又系统学习中外文学史、中外美术史，以后他无论从事什么职业，闲暇业余之时总是手捧经典。经年累月不仅积累了几百万字的读书笔记，写出了几十万字的书画评论，还开了自己的博客，发表数百篇随笔。“饱腹诗书”是柴博森追求艺术的根基，我接触的画家不算少，像他这样满腹经纶的才子可是凤毛麟角了。所以，他创作的《曲水流觞》、《银山塔林》、《天津五大道》等作品，紧紧抓住中国画抒情写意的根本特质，把历史与现实、艺术与自然、主观与客观巧妙结合，大胆构思，给人们以出其不意的效果，使画有尽而意无穷，将读者带入了一个又一个遐想的空间。
如今，柴博森主攻山水画，作品题材涉猎广泛。为了使自己的作品适应时代特点，他不重复古人，不拘泥传统，敢于跳出 “模仿”的轨迹，大胆创新。他对自己要求苛刻，每年拿出三分之一的时间外出写生，把“师法自然”作为必修课。无论春夏秋冬，都要背上画夹或结伴或个人去跋山涉水，夏天为防止阳光暴晒和蚊虫叮咬，穿一身长衣不怕蒸桑拿；冬天为防止冰天雪地寒风刺骨，穿一双大头鞋戴一顶皮帽子，一瓶矿泉水解渴、一包饼干充饥，风餐露宿穿梭于遍布荆棘的山路上。寒来暑往，柴博森的感悟不断加深，他说，“大山是有灵性的，写生的过程就是感受灵性的过程，我们在写生时候，心态必须平稳，忘掉自我，将全部身心投入到大山里面去，才能获取灵性，感受真知，启发灵感……”。
于是，柴博森在写生中常常把自己的心锁在大山之中，一锁就是十天半月。他不像别的画家把写生当成游山玩水，背着一架照相机东拍西照走马观花。他却是遇到题材就静下心来画素描、写心得，一个人静观思索，默识心记，从中感悟大自然与人文环境的和谐。所以，他在创作时总是独具匠心，能够将多年来对山川水域的理解，物化笔下再造，形成鲜明的个性特征。像他的《半月古寺》、《乡野偶掬图》、《赵家沟印象（系列）》等一类作品，无论是古道西风中的枯藤老树山崖，还是太行山上郁郁葱葱的丛林古刹，或是黄土高坡沟壑里的村镇农家，无不体现了一种“亲近自然，返璞归真”的追求，寄托了一种静穆幽深的清雅韵致，营造了一种人与自然共语的人文情怀。柴博森笔下的山水注重文思、融合诗意、拓展意境、开掘画魂，不愠不火，无脂无媚，远离张狂和浮躁，蕴涵着一种内在的精神之美，这种臻入化境的神来之笔绝不是一朝一夕所为的！
柴博森的画松灵通达、彰显个性，给人以大美之感，还在于他锤炼了属于自己的绘画语言。他以书法入画，追求“书画同源”的笔墨韵味，在数十年的研习中，深入理解和掌握了书法的用笔、结体、行气、章法，乃至意趣、情调和风格，他把篆隶笔法融入山水画中的勾勒中，看似逸笔草草，随意点化，表现在作品中却处处体现笔墨韵味，画作的题跋与书法都颇讲究，再配以才思横溢的诗词书法题款，更是相得益彰，增加了画面的抽象性，强化了情感的抒写性，扩大了内涵的外延性，在具象与抽象之间、书法与绘画之间、形式与内容之间形成了某种默契，使作品张弛有度，率真天然，从而丰富了作品的表现力。
古人云“志之难者不在胜人，而在胜己”， 柴博森在继承传统的基础上，一直追求超越自我。经过数十载不懈努力，他的画终于跳出了一般山水画的套路，并以奇异的构思、旖旎的时态、弥漫的悟性、笔墨的新韵展现在世人面前。当然，柴博森的画，也还存在许多稚嫩和不足，但他敢于创新，敢于走前人没有没有走过的路，我们就应该为他的鼓掌。同时，我们也衷心期望他有更大的进步，有更多好的作品问世！
（作者系原天津画院书记）
