画家刘国松用半个多世纪的时间，专注于现代水墨的探索与实验。他的艺术之途曲折、精彩、传奇，终身以建立一个既中国又现代的水墨画新传统为己任，先后发明了抽筋剥皮皴，拓墨法和渍墨法，同时创造了狂草水墨系列，太空系列，抽象山水系列，九寨沟系列和西藏组曲系列等个人独特画风震撼世界画坛。他所形成的绘画潮流，影响到东亚多国的绘画变革与发展。

《一个东西南北人--刘国松创作回顾展》精选画家从1949年至2016年各个时期的代表作，展现他对艺术探索的整个脉络。其中有他最早的作品《妈妈，您在哪里？》，也有他创作的最大作品《源》，以及最新创作的16米长卷《喜马拉亚四季》等，力求完整回顾刘国松丰盛的艺术人生，看到"现代水墨之父"从立志学艺，继承前人，不断实验与革新，最终走出一条独特的艺术之路的历程，领略到他怎样用自己从不停歇的脚步谱写出灿烂篇章。

画家简介：

刘国松个人照

刘国松,1932年生于安徽，祖籍山东青州。1949年定居台湾，曾任香港中文大学艺术系主任、美国爱荷华大学与威斯康辛州立大学客座教授、台南艺术大学研究所所长、国内多所重点大学与美术学院的名誉教授，现任台湾师范大学讲座教授。14岁在武昌开始学习传统国画，20岁改习西画。1956年台湾师范大学美术系毕业后，随即创立五月画会，发起现代艺术运动，主张全盘西化。五年后深感一味追随模仿西洋现代艺术思潮与流行画风之不当，更对发展与宣扬民族传统文化产生了强烈的使命感，开始倡导"中国画的现代化"，提出了"模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的"的鲜明主张。现代水墨画1961年在台湾开始，1963年即已形成气候，随后影响到东亚儒家文化圈的水墨画家。1983年初，刘国松应美协之邀在北京中国美术馆展后，三年内在祖国大陆巡回展出18个主要城市，并到处演讲与讲学，促使传统的文人画的一元化走向了多元的局面，1985年第六届全国美展曾颁给他与李可染特别奖。2007年故宫博物院破例在中国文化经典的殿堂举办"宇宙心印·刘国松绘画一甲子"特展，这不但肯定他在历史上的定位，也说明了现代水墨画已进入中国美术史的主流。他又先后获得了两岸最高的"台湾文艺奖"(2008)和"中华艺文终身成就奖"(2011)，更是第一位华人画家获得美国艺术与科学院的外籍院士(2016)。1965年以来举办个展近百次，半数以上为美术馆邀请，收藏其作品的美术博物馆包括故宫博物院，大英博物馆共有八十几间。研究他的中、英、德文专着有十一本，美国与德国的大学教科书引用他的理论与作品图片者，已有六本。刘国松被誉为"现代水墨画之父"。

展览主办：

山东省文物局

展览承办：

山东博物馆、刘国松中国现代水墨艺术研究中心

展览规模：

现代水墨画80件/组。

部分展品赏析：

妈妈，您在哪里？
1949年
水彩

花鸟
1952年
国画

此画作于大学一年级，仿宋人笔法，用笔顿挫有力，线条细致劲健，晕染浓淡合宜，风格工整细腻，起伏转折间展现出娴熟的传统国画技巧。

又梦塞尚
1954年
水彩

岭上烟雨
1964年
水墨设色、纸本

作品使用粗厚的国松纸，以大笔触刷出狂草式的墨色，以抽筋剥皮皴的技法在墨色中撕下纸筋，留出白色线条，表现出山石肌理及流云意象，构图简洁明快，虚实相生，墨色浓淡变化，渲染深浅合宜，线条曲折多端，呈现出山、云、雨、雾之间的浑然状态，带来东方抽象水墨画的意境。

一个东南西北人之15
1972年
水墨拼贴

这是刘国松带有自传意味的系列作品。作品中的圆球星体，皆是从一张德国博物馆展览的海报上裁下拼贴而成。上部有特写处理的"一个东西南北人"红底白字印文，下部以狂草大笔触手法表现抽象水墨意境，以圆弧形作为画面三分之一和三分之二的划分，中间以纯色圆弧调和上、下繁复细节，并与蓝色背景形成强烈对比。整体画面带着硬边艺术、平涂色彩的特点，将抽象水墨意境与抽象表现主义融合为一。

钱塘潮
1974年
水墨设色、纸本

此画是刘国松"水拓画"时期早期的作品，用墨色在水面的自然流动构成画面的背景，再以裱贴法制作出天上的圆月与江岸的山石，将月下潮水翻滚拍岸的景象尽现画中。

源
1989年
水墨设色、纸本

此画是刘国松创作的一幅超巨幅绘画，耗时三个月的时间，用了48张国松纸组合而成。刘国松先生坚持"作画如布弈"，不做草图，随机布弈，因势生发，在偶然与必然之中，成就了此幅作品。

汇报：神舟六号之5
2008年
水墨拼接

此画延续了刘国松"太空画"系列的架构，下半部弧形内以大笔挥洒、大片留白，表现狂草书法的抽象意境，抽去纸筋后留下白线，表现细节、肌理；上半部以对称于两边的弦月为虚拟情境，深邃的天空中，以裱贴法将神舟六号的特写影像与左右相呼应，红色的圆形与弦月等距且置中，再以六个代表光环的同心圆圈，把画面上下左右四个元素串联起来，其中的圆形、圆环、弦月都以喷枪上色，画的上半部表现硬边造型艺术，细腻、均匀、纯净的喷枪色彩，与下半部的粗犷、挥洒、空灵成为鲜明的对照，多种元素在上下迥然不同的意境中融合为一，构成一幅具有时代意义的创作。

卧龙海四季印象
2009年
水墨设色、纸本

此画以上部构图，下部留白，于虚实之间表现空灵的美感；以黄、绿、橙、红、蓝、黑等色彩的微妙变化，呈现卧龙海春、夏、秋、冬的四季印象，自然、婉转、连绵、灵动，美不胜收。

冰雪交溶春将至：九寨沟系列之186
2010年
水墨设色、纸本

此画用斑驳的渍墨渍色效果和明快的色彩，传达着冰雪将消未消时的初春气息，给人一种明净、清爽、欢悦之感。

顶天立地
2016年
水墨设色、纸本

喜马拉亚四季
2016年
水墨设色、纸本

讲座概况：

（一）讲座时间：2017年4月8日上午10：30-12：00

（二）讲座地点：山东博物馆一楼报告厅

（三）讲座主题：我的创作理念与实践

（四）讲座主持：皮道坚评论家、策展人，中国美术家协会策展委员会副主任

（五）主讲人：刘国松台湾现代水墨画家，美国文理科学院院士

（六）讲座内容：刘国松先生自1961年提出"中国画的现代化"以来，也超过半个世纪，他这一生不断地实验创造出"抽象狂草"、"太空系列"、"水拓系列"、"渍墨系列"与"西藏组曲"等多种独特的画风。通过讲述他一生创作的过程与心得，让观众了解他为什么要"革中锋的命"、"革笔的命"？为什么要提出"画室是实验室"、"先求异，再求好"、"为艺如同摩天大楼"等理论。