展览海报

展览时间：2018年4月3日至4月9日

开幕时间：2018年4月3日

展览地点：北京画院美术馆

主办单位：中国艺术研究院 中国画学会 北京画院

承办单位：北京画院美术馆 北京雍阳文化发展有限公司

邓福星 梅魂竹韵 68cm×68cm 2011年

邓福星：1945年生，河北省固安县人，文学博士，中国艺术研究院研究员，博士生导师，中国画学会副会长，《中国画学刊》主编，享受国家特殊津贴。曾任中国艺术研院美术研究所所长、名誉所长，《美术观察》杂志社社长兼主编，中国艺术研究院学术委员会副主任。着有《艺术前的艺术》、《绘画的抽象与抽象绘画》、《美术概论》,、《梅谭》l等十几部着作。书画作品经常参加国内外重大展览。

邓福星 乾坤清气 180cm×97cm 2013年

自  述

梅在百花俱寂的隆冬，傲然绽放，笑迎严寒的凛冽与肆虐，表现出特有的气概与风采。梅的坚贞不屈、凛然无畏，梅的无求不争，慷慨谦逊，都足以值得我们赞赏和钦敬。无怪世人称之为“花中极品”，凡天下花木，无可及者。

倘若与梅交友作伴，她的清爽、温馨、芬芳与静穆便长守在我们心扉，令我们自信、惬意而优雅。

当我开始理解许多前贤何以爱梅如痴时，便渐渐地悟出了，他们所爱的并非植物梅本身，他们是在追慕、向往一种风骨、气节和情操，一种品质、格调和境界，这些正是中华民族独具的文化意象和美学精神，如此而已

邓福星 清绝 136cm×68cm 2012年

前  言

在中国绘画与中国诗词所表现的花木中，几乎再没有哪一种花木具有像梅所占有的特殊地位。中华民族从何时又是怎样对梅发生了兴趣？是如何从最初食其果到观其花，再到赏梅、品梅、爱梅，并且，把梅作为一个重要的文艺题材加以表现的？ 这些，便是人同梅审美关系的形成与演变的漫长历程。

先秦时期有关梅的史料都是对于人们食用梅果的记载。西汉始植梅树，每当冬春之交，春寒乍暖，汉帝和后妃以及王公贵戚，漫步在上林苑内，观赏梅花，周围弥漫着梅花的清香。除去这些特权人物，在乡间野里，普通的平民百姓是否也在路旁溪畔目睹梅花的风姿神韵呢？流传至今的咏梅汉乐府诗表明，汉代赏梅该不是仅限于少数人的活动。可见人们对于梅的审美兴趣略迟于食用梅果的生理需求。不过，当时的赏梅，也仅仅是对自然界梅的直观欣赏。虽然汉乐府诗中已有咏梅的内容，但为数太少。更有充分的理由把南北朝作为在文学中咏梅的开始。就在南北朝这个割据分裂，动乱频仍的社会，却出现了数量可观的咏梅诗赋。这是梅审美史上一个重要的界点。从此，梅由一般的审美对象转化为艺术表现题材——人们不再是单纯地欣赏植物的梅，而且，还通过诗人对梅的艺术加工，开始欣赏诗中之梅，欣赏艺术化了的梅，其中含有诗人所赋予它的丰富的想象、情感和寄托。这个转折确乎非同小可！从某种意义上说，读者所欣赏的不再是植物梅本身，而是在欣赏以梅为题材的文学作品。但是，咏梅诗赋毕竟不同于其他题材的作品，其中蕴含了既有梅的优异特质，还有从中引发出的更多可能相联系的观念。同时，读者也欣赏了这些诗赋的文学之美。随着咏梅诗、赋、词、曲的相继出现和发展，文学作品中梅的内涵也不断增加，深化和丰富。

宋代梅画的兴起是中华民族梅审美发展的又一次递进。梅从诗人的笔下扩展到画家笔下。梅画的出现或许也借助了咏梅诗词的意象和在接受者中的影响，然而，梅画由于作为可视的形象而易于接受的特点，它的普及与影响逐渐超过咏梅诗、词、曲、赋。梅画的接受群更大，传播范围更广。

梅画的兴起标志着宋代成为赏梅、咏梅的又一个高峰。赵佶率领皇家画院的画师所画的“宫梅”施色浓丽，精细典雅，扬无咎却只用水墨，折枝写意，而被贬斥为“村梅”。然而，后者终究得势，导致了墨梅的出现，遂使梅画进入中国绘画发展的前沿，从此，梅获得了一个视觉艺术的新的天地和深广的境界。墨梅的出现和兴起与文人画的发生与发展同步，它们的诸多特征、生存条件，发展命运是完全同一的。在画史中，传统梅画是以墨梅为代表的，墨梅在梅画的画坛几乎独霸了 500 余年。在墨梅存活的文人士大夫阶层之外，以梅为题材的民间美术，则满足了墨梅所不能覆盖的更大范围的受众。

梅画的发展大致经历了三个阶段。从总体看来，宋、元时期为第一阶段。这一阶段的梅画比较严谨、偏重于写实。在创作理念上，形似的追求占有较大比重。元代王冕是梅画史中的标志性画家，他在《墨梅图》中题写的诗句“不要人夸颜色好，只流清气满乾坤”为后人传诵至今，王冕也成为写梅画家的代名词。尽管吴镇、柯九思从绘画的理论和实践上堪称文人写意梅画的先导，但画梅写意派的勃兴还是在相继的明、清两代。明、清时期为第二阶段。明代陈淳、徐渭，清代朱耷、石涛、金农、李方膺、汪士慎等可谓写意墨梅的代表性画家。写意墨梅已经不再把形似当作必须恪守的圭臬，他们更重视笔墨趣味和自我情感的抒发。他们的写意作品随文人画高估成熟也达到后人不可重复的高度。进入 20 世纪后，是梅画发展的第三个阶段。此时期的画家不约而同地相继引色入画，结束了墨梅统治画梅画坛的漫长历史，而且，他们更加关注并强化画梅作品的艺术个性，有机地汲取他类艺术的营养，对作品形式构成颇为重视。虚谷，赵之谦、蒲华、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、关山月等画家的梅画作品不仅俱有时代的特色，而且都显示出作者自己鲜明的个性。

画梅艺术，显然不是以状写梅花为目的的，那么，画梅的宗旨、意义又是什么呢？在这个千百年来屡画不衰的题材背后，是什么原因在支撑着使这个画题竟一直常画常新呢？

首先，梅的喻义已经深入人心。梅以傲雪、报春、色美、香清、格高、韵雅而被称为“花中极品”，成为高尚人格的象征，可贵精神的象征，乃至中华民族的象征。在漫长的历史中，梅的喻义已经深深地植根于中国传统文化之中，深入到广大民众之中。画梅和咏梅都是对一种高尚人格、可贵精神乃至伟大中华民族的颂扬和向往，是美好吉祥的祈祝。

其次，画梅艺术已经发展到这样一个阶段，梅成为一种载体，画家有相当大的自由，尽可以在其中融入自己的理念、情感、意趣，尽可以按自己认为最佳的造型、样式、构成去经营。以往大师的画梅作品，只给我们以启示和参照，我们将以各自特有的表现技巧，不同于前人的学识、修养、品格、情感和境界，创造富有时代精神和鲜明个性的画梅艺术。在创造亦即表现个性的意义上，不可重复、不断发展的梅画艺术不会枯竭、衰败，也永远不会使真正艺术家满足和止步，梅的题材是常画常新的。

此外，梅画艺术已经具有相对独立性。它于笔墨的利用和发挥，对梅干、枝、梢、花、蕾的造型，对其构成和与其景物的配置，都已形成一定的程式。程式是艺术成熟的标志。虽然程式有可能束缚创造性的发挥，但它已成为研习传统笔墨和花卉造型的有效的科目，几乎是登上花鸟画之途必先踏上的台阶。

这些，或许就是艺术家表现梅花的宗旨，也是梅作为艺术中永恒题材的主要原因和动力。

当今，已经很少再有像古代“梅痴”那样爱梅达到“迷狂”的程度，但是，大众喜爱梅花习俗与风尚有增无减。每逢梅开时节，大江南北各地的梅林、梅岭、梅岗、梅溪、梅坞、梅园里，游人如织，观赏寒中冷艳；美术馆里梅画展频呈，观者蜂拥，品味艺术家的咏梅佳构。这种场面比起古代少数文人雅士骑驴携酒踏雪寻梅，或三五友好聚而挥毫，吟咏唱和显然更普遍，更大众化，更有气势多了。

大自然中的梅花，花开花落，常开常新，生生不息；文学艺术中赞咏梅的作品亦多姿多彩，翻新花样，层出不穷。人们对二者的欣赏既有区别又有联系。

就这样，人们同梅的审美关系一直、正在并还将继续沿着这两条路线前行。

短 评

新时期以来，就整个中国画领域而言，有新潮实验水墨的崛起和冲击，也有新文人画的回归和探索，还有学院派的反思与勇进。然而，精英阶层尚无画梅的专家，更无在理论与实践的互动中勇猛精进之画梅学者，有之当自新世纪驰情画梅的邓福星始。

中央美术学院教授 /薛永年

福星作画发乎于“道”，不拘于“器”。他画梅花，不像一般画家那样，在“形”上下功夫，而是看重梅花所表达的清香高雅， 不畏严寒的意义，梅花所体现的人文精神。他更看重画面的气韵。他的画在形迹之外，有文化性。他的书法功底也好，以书入画，很多画家做不到。当下不少搞理论的也作画，这很好，就我所看到的，还没有赶上他的。

天津美术学院教授孙其峰

邓先生在画梅花的同时，大概对梅花有一番专门的研究，他画的梅花既有工笔的严谨，又有闲逸的情趣，感觉达到了冰清，很淡雅， 很清虚，紧紧抓住了梅花的瘦，抓住了梅花的清香，而不是艳丽。很有骨力，很有生气。我想象不到邓先生的梅花画成这样，和一般我们常见的梅花不同，应该说，这才是真正的梅花的样子。

首都师范大学教授欧阳中石

这本所谓《寒香》，是他对梅所做的美学及文化的阐释，是他以书咏梅 以“书”写梅，其论文所指、书法意象及咏梅画作所传达出的兴味、力度、气势与时空感，均焕发并洋溢着一种饱满的精神：严酷凛冽，怎能阻挡傲雪雄姿的绽放——“梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇”。壮哉，寒香！

中国艺术研究院原常务副院长李希凡