乍看之下，“艺术自由港”的名头很容易让人以为这里是艺术的自由市场，实际恰恰相反，这里是艺术品的禁锢之地，发生在这里的一切都在昭示：艺术是自由的，但艺术品不是。

　　“在自由港，艺术未曾驻足”，这个振聋发聩的断语是对艺术自由港的根本质疑，保税区允许甚至鼓励藏家将艺术品存放其中，成为一种艺术投资和投机买卖的助力，无论是已经成名的大家，还是新人艺术家，都面临着作品从出生就进入“活死人墓”的境地，哪一天能重见天日，不知道。不过很可惜，这种权利让渡多数情况下是艺术家自愿的，毕竟艺术的天雷地火只能带来精神层面的满足，要生活就要让作品进入流通市场，而艺术自由港的诞生恰恰促进了这个市场的繁荣。所以对艺术自由港的质疑能不能成立，还是要回归到一个老生常谈：艺术品收藏的终极奥义应该是坐等升值式的投资，还是出于对艺术的纯爱。

　　“永远不要把艺术品投资当作股票”，这话出自着名投资人之口显得没什么说服力，只要艺术品还是商品，它作为投资对象的投机性就不可避免，它的艺术张力、审美效应或者批判属性将因为私有制的存在，而成为一种随机的流动——如果我们乐于看到作为一般消费品的艺术品飞入寻常百姓家，满足越来越多的人日常生活审美化的冲动，那么，一部分“高级货”无限期沉睡在自由港仓库里，以装点商人巨贾的财富梦想，似乎是没办法避免的。

　　艺术劳动也是劳动的一种，作家经由作品创造的精神财富总是被默认为全人类共有的，但是它毕竟要变现为社会财富，才能对作家个人产生现实意义。就像齐白石，身后画作奇货可居，生前却以抠门着称，画作以尺标价，花鸟鱼虫论只出售，还不赊账、不还价、不以物代价，这些为生存而艺术的表现，并不影响他为艺术而生存的价值。保税区里价值连城的艺术品，只是在完成它作为社会财富部分的属性，要让它们在大众视野里发挥艺术和精神属性，只要人类还承认私有制，那恐怕只能等到稍晚些的时候。