刘继忠    福州市，1952年2月生。现为福建省美术家协会会员、福州市美协会员、福建民盟书画学会理事、福州烟山画院院委画师。 

主要作品：1979年---《台湾风光》获得省展 “优秀创作奖”，1981年--《镜泊飞瀑》选入香港九华堂画展，2002年---《雨涤闽山翠》入选全国第四届当代山水画展于北京中国美术馆展出“获佳作奖”，2005年---《听涛》获“第五届黄山杯特等奖”，2006年---《巍巍太行知重》中国美协纪念中国红军长征胜利70周年中国画展。

《西山闲居图》     136cm×68cm    2013年

色静青松里 声喧乱石中

 文:檀东铿

      有些人的画如过眼烟云，观后淡然，有些人的画，只要你驻目凝眸，便会留下清晰难忘的深刻印象，山水画家刘继忠的画就是后者。

      我前前后后观赏过他大大小小数十幅的山水画作，至今还有许多件件宛然在目：如《残寒深处听秋风》，那稀疏的松林夹杂着的枫树，渐行渐远的溪流，流畔飘飞着一群行将淡去的暮林归鸟，仿佛在向观者铺叙着旅人的秋思；如《龙潭古渡》，那葱翠欲滴丛林环抱着三两错落的旧瓦房，静静流淌的江流，倒映着似曾相识的船影，又仿佛在向观者倾吐着久语心头的乡情……这就是刘继忠笔下的山水，它亲切感人，情思并茂让你留连。

      古人云：“山水之难，莫难于意境”。画山水讲究的就是意境美。而刘继忠的山水画之所以感人，我认为首先就在于他注重意境的创造。刘继忠的山水画又喜用纯色，一片翡翠，一片瓦兰，一片橙碧，一片轻彤……一幅画一个调子，一个调子一种情趣。刘继忠的山水画十分讲究对比，在色彩上重和轻，浓和淡的对比，在画面内容上大和小，疏和密的对比，在用笔上粗和细，工和写的对比。有时一片浓浓的翡翠林深处，添上了数间白描小屋，使整个画出显得十分透气；有时澄碧如染大片丛林小溪间点缀上几只活泼的天鹅或水鸟，静中有动，大小对比，使得画面生趣盎然；有时粗犷的林木或山石旁，用细劲的笔勾上一两个点景人物，工写相照，让人回味无穷。

《晚晴品茗图》     136cm×68cm    2012年

      中国画是讲求笔墨的，没有笔墨山水画就画味全无。刘继忠善于运用多样化的笔墨去表现他画中各个不同的内容，例如他喜欢在大面积的泼墨中，用浓墨焦墨清劲地勾点山石，勾画山屋，勾描小人物，使画面有笔有墨有骨有肉；他喜将没骨的渲染和见筋骨的山石勾皴结合在一起，同样使得画幅骨肉匀停，苍润华滋。

      刘继忠先生在山水画上并不满足于自己已创造的意境，他至今依然不断地探索，有时他也画些宇宙洪荒的山水之景，以抒写画家俯察天宇之大的壮阔胸怀。在这些画中他大胆地使用了银粉之类的颜色去表现无垠浩瀚的环宇月色。有时采用大面积的喷洒石色，去表现层层叠叠的霜林，表现如织如染的田野黄菜花，表现郁郁如盖的春树。在构图上，他不拘成法，但却讲究透气，密中见疏，讲究计白当黑。

      今年55岁的刘继忠现为省美术家协会会员，是省内着名的山水画家，他的山水画早在上世纪80年代就代表我省的画界参加过省美协赴加拿大多仑多的中国画展，参加过省美协赴贵州的交流展，近年来他作品还多次参加全国性的美展并获奖。

      王维有诗云：“色静青松里，声喧乱石中”。这是刘继忠先生最喜欢画，也最常画的山水意境。它体现了刘继忠山水画对静中寓动，静中寄情，诗意的意境美的追求。我期待着他为我们创造出更新更美的山水画镜。

      作者系福建师范大学美术学院院长、教授、福建省美术家协会副主席

《江风浸月影 》    136cm×68cm    2014年

《竹林七贤图》     136cm×68cm    2013年

《清秋归途》    180cm×140cm    2015年

《雨夜闭门读诗书》     136cm×68cm    2010年