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杨晓阳：高等艺术院校设立“美术实践类博士”危害大
第十三届全国政协委员、中国国家画院院长
在国际上，美术实践类是没有博士的，如国际一流的巴黎美术学院等。而目前国内高等艺术院校招收“美术实践类博士”，其中的“实践”和“博士”是分属于两个系统的概念。美术实践指向个性生发，应该突破标准、天马行空，高水平的美术创作并不是高学位教出来，这会为创作人员设置更多的条条框框；而美术博士，也即美术理论研究关照的是事物背后的规律，需要多学科支撑，它最终指向艺术的共性研究。
杨晓阳认为，现在美术学院以博士学位和博导为最高的学位和最高的教授级别，导致的结果已初现：美术学科教师中的“美术创作名家”越来越少。这个现象和结果证明了美术实践类博士学位的设置，违反了艺术本体的发展规律，影响了美术专业自身的发展。
应该引起教育部门的重视，予以充分地调研和解决。
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许江：关注高等教育问题刻不容缓
第十三届全国政协委员、中国文联副主席、中国美协副主席、中国美术学院院长
教育问题是千家万户忧心、关心的问题，每一个问题都会引起家家户户、引起几代人的广泛讨论。许江认为，作为艺术教育界的代表，要用改革开放一代人的情怀，用独有的世界境遇、本土关怀来参与这样一项工作。他认为高等教育非常重要，因为它代表了一个国家的知识教育水准，代表了一个国家的未来和真正的软实力。所以，应如何把我们的大学办好，把最优秀的生源留在中国接受中国式的教育，让中国式的高等教育成为我们精英教育的主流，这是最重要的事情。
关于一流大学的建设，普及与高端并不矛盾，两个要同时抓、共同重视。在今天中国的环境下，一流大学的建设十分重要。一流大学都要给予高度的重视。这种重视不仅仅是给钱，而是给予政策，给予人才政策、给予学科发展政策，给予特殊的关怀。
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刘万鸣：将古汉语纳入中国书画硕士、博士入学考试语言类选项中
第十三届全国政协委员、中国艺术研究院研究生院常务副院长兼中国画院副院长
中国书画类硕士、博士是书画创作的主要力量，他们毕业后大多任职于全国各大艺术院校、画院、博物馆、美术馆等艺术机构，是中国书画艺术传承发展的接力者。在调研中发现，各大院校在每年中国书画硕博招生考试中，对古汉语的考核考生有着强烈的愿望，未来对古汉语的学习也有着极大的热情。即便在校的中国书画硕博或毕业生，他们也希望把古汉语纳入入学考试和教学中。教育公平成了他们最关心的问题。
其一，将古汉语列入全国书画类硕士、博士的入学考试，与其他外语并行。
其二、加强在校中国书画类硕士、博士古汉语的规范教育，并纳入必修课程。
如此循序渐进，由易到难，由近及远，于传统书画艺术的当代传承方有裨益。
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李象群：发挥艺术高校引领优势，助推辽沈文化繁荣发展
第十三届全国政协委员、鲁迅美术学院院长
近年来，北上广深等地发展经验表明，城市的创新发展和经济结构调整必须以创意创新为突破口，打造一个地标性的文化创意产业区就是这样的突破口。
建议：1、转变发展理念，将文化创意融入经济发展之中，能够有效发挥文化的先导作用。2、凝聚创意力量。3、加强政策扶持。4、凸显科教优势。5、形成资源联动。
当前，辽沈地区的文化创意产业还有巨大发展空间，如何激活创新发展的潜能，艺术高校应勇当时代文化的先导。有效拓展艺术高校的应用型效能和社会服务功能，充分满足社会文化发展的需求，将“艺术引领城市创新”的理念植入创意城市的发展格局之中，能够提升整个城市的品味，赋予城市活的灵魂。在创意导向与体验价值日益成为文化产业发展的新引擎和新动能的今天，以强调创造、创意、文化服务、应用实践为指向的专业艺术高校注定会成为文化创意动能的聚集区，城市新经济的发动机。
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王珂：实施国家高等院校美术师资培训计划
首都师范大学美术学院副院长 教授 博士生导师
习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中指出，文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题。作为文艺创作的重要阵地，文化传承的主要渠道，高校的文艺创作中是否也存在着以上这些问题？
为了促进和提高创作教学水平，国家应统筹协调相关部门，建立以教育部门牵头，文化部门和文联相关行业协会配合指导的国家高等院校美术（艺术）师资培训平台，举国家之力，发挥各种资源优势，推动高等美术教育健康快速发展。 他提出：1、成立专门机构，由教育、文化、文联等相关部门组成。建立协同创新机制，使国家级行业协会和学术科研机构可以积极参与高校师资的教育培养，在创作和理论研究上发挥指导作用。2、实施高校美术师资国培计划。通过指导教学、指导创作来营造良好氛围。3、举办美术创作大家班。统筹资源，整体规划，实施国家高等院校美术师资培训计划。
