3月3日，由中国女画家协会、炎黄艺术馆共同主办的“视•界——2018中国当代女性艺术研究展”在炎黄艺术馆开幕，展览展出了37位女性艺术家的百余幅油画作品。

炎黄艺术馆馆长崔晓东、中国国家画院副院长张晓凌、中国女画家协会主席孔紫、央视书画频道董事局主席王平、中国艺术家专业电视委员会副主任李成才、艺术家代表马佳伟、中国人民大学艺术学院副教授李笑男先后致辞。

展览聚焦于80、90后青年女性艺术家的最新创作，以提名艺术家导师与青年艺术家共同参展的方式，呈现出从绘画媒介出发的当代女性艺术创作的时代面貌。蔡锦、陈淑霞、陈曦、胡明哲、刘虹、刘曼文、罗敏、孙蛮、夏俊娜、闫平等10位最早活跃于上世纪90年代的女性艺术家在展馆的二层空间呈现出以绘画为主要创作媒介的特点；在展馆的一层展厅，27位“80后”“90后”艺术家的艺术创作构成了本次展览的主体，与前辈艺术家相比，年轻一代的艺术家们呈现出难以归类的多元化艺术倾向，她们的艺术创作似乎更加开放。“从现场作品来看，很难分辨这是女性艺术家还是男性艺术家所创作的。”不少观众都在现场表达出这样的感受。曾经谈到女性与艺术这个话题，总是绕不开女性身体、女性身份等性别意识，但令人欣喜的是，当下再谈论女性艺术家，少了身份的尴尬，更多了关乎创作本身、艺术语言、代际转换等艺术本体的讨论。

与上世纪90年代的女性绘画相比，成长于新世纪的女性艺术家更加自然的“引用”自己的性别，以一种更为开放的多元的姿态展开艺术实践。比如想在画面中表达一种“情绪”的艺术家白蒂，她的作品中常常描绘某个昏暗的封闭空间，无论是画面还是色彩，白蒂的画都给人一种似乎聚焦不清的朦胧感、模糊感、虚无感，人物与场景也越来越发生着描述不清的关系。艺术家刘虹则把每个观众都当做一个创作主体，“我不给它一个确定的、引导性的提示，这样观众在欣赏作品的同时，把自己的文化经历跟画面进行碰撞，组织成自己的文化解读。”

展览现场

“在她们的作品中，能够看到女性主体建构过程中的断裂、模糊与不确定性，通过不同个案的展示，映照出油画这一专业在改革开放40年与全球化背景下所呈现的发展趋势、价值认同及审美趋向。”中国女画家协会主席孔紫说道。而闫平把此次展览当做一个艺术家感知世界的万花筒，各自针对不同的角度呈现出各自的面向。“要让人们看见艺术家用个人话语所建构的世界。”在本次展览学术主持、人大艺术学院副教授李笑男看来，“视界”的主题突出艺术与生活、与现实的紧密联系，展览聚焦全球化背景之下中国当代女性艺术创作的现状，注重考查中国女性艺术在代际转换与传统传承过程中的多元化实践。她希望展览能提示关于女性艺术的两个面向：一是女性“话语”的本体性，即艺术家用个人的话语所建构的世界；二是女性“话语”的“历史主义”视域，能持续反映出女性与外在世界之间的动态关系。

展览现场

据悉，此次展是国家社会科学基金艺术学项目“二十世纪中国女性绘画研究”和国家艺术基金项目“女性与时代——百年中国女性艺术大展”派生出来的一个研究课题。展览还同时邀请了Alia Lin、高远、孙欣、王萌、魏祥奇、谢晓冬、杨扬、赵炎、朱橙、朱小钧、阳烁10位青年评论家共同参与。展览将持续至3月21日。