3月24日，由苏伟、冯兮担纲策展的“新月：赵文量、杨雨澍回顾展”在中间美术馆开幕，展出了上世纪六七十年代活跃于北京的自由艺术团体“无名画会”核心成员赵文量、杨雨澍的油画和纸本作品约180件，题材包括肖像、风景、静物等。已至耄耋之年的赵文量和杨雨澍两人于上世纪50年代末在学画的经历中相识。1961年起，杨雨澍开始跟随赵文量学画。他们的一生经历坎坷，亦师亦友，绘画成为了他们生命的核心和唯一寄托。

展览现场

中间美术馆馆长卢迎华致辞

赵文量致辞

杨雨澍致辞

开幕式以两位艺术家与策展人和观众的对谈展开。赵文量回顾了自己半个多世纪的艺术经历。在1957年他在俄罗斯画展上第一次临摹意大利小女孩的画，从此之后他建立起不进美院也能学画的信心。他认为自己当时对色彩的追求是自然而朴素的，并非是刻意学习马蒂斯这样的现代艺术家。杨雨澍则从十几岁学国画时就树立了要创作体现中国人美感的画，他喜欢风景画的原因也来源于此。他说：“生活中我是弱者，一生中贫穷与孤独如影随形。有一点值得宽慰的是，上帝让我做了一个文艺的人，我为此也努力了一辈子，我按照自己的意志度过了自己的一生，不管什么时候我都要画画！”

赵文量 一穷二白 油画

杨雨澍 女孩 1976年

整个展览分为三个展厅，其中以二层为主展厅，策展人苏伟、冯兮按照“社会主义现实主义美术内部的一个切片（50年代）”，“抒情小夜曲”，“两所美术补习学校”和“从写生到写意，从现代到古典”几部分，试图将两位艺术家的个案置于中国现代美术史的框架中去考察，既概括了艺术家几个重要艺术时段，大量文献资料也便于观众了解艺术家所处的时代背景和当时的主流艺术思潮对艺术家艺术演变的影响。展览并没有将两位艺术家简单的以与官方美学二元对立的方式呈现，而是真实呈现了他们受到时代影响的各类作品。

据苏伟、冯兮阐释，展览主题“新月”，并非指涉赵文量和杨雨澍和新月社的关系，而是就他们的创作迥异于在当时国有体制下政治性的审美立场和艺术面貌而言。二人以色彩作为核心，艺术实践更多地偏向了具有现代主义色彩运用，这在当时具有极强的探索精神。“新月”构成了两位画家艺术人生的隐喻象征。

右一为艺术家杨雨澍，右二为艺术家赵文量

据悉，展览将持续至7月1日，展期内相关文化讨论将持续进行。